En esta conversación con The Metal Circus, Marcus Petersson, guitarrista de la banda sueca Hällas, habla sobre el presente de la agrupación y su visión artística. Petersson se muestra muy satisfecho con la recepción de su nuevo disco, que considera una evolución natural de su estilo, manteniendo los elementos que definieron sus trabajos anteriores. A pesar de sus dudas iniciales, la respuesta tanto del público como de la prensa ha sido abrumadoramente positiva.

Durante la entrevista, Petersson reflexiona sobre el sonido de Hällas y sus influencias. Aunque muchos oyentes los comparan con bandas como Uriah Heep, especialmente por el uso de teclados, él asegura que esa no es su mayor influencia. Reconoce que hay elementos de Thin Lizzy, Black Sabbath e incluso Journey, pero recalca que el sonido de Hällas es una mezcla de muchas referencias y experiencias musicales distintas, y que el objetivo principal de la banda es siempre buscar su propio estilo. Según él, esta identidad ha surgido de manera natural, sin una planificación deliberada, como resultado de los diversos trasfondos musicales de sus integrantes.

Petersson destaca también el enfoque narrativo que tienen al componer sus canciones, que suelen desarrollarse como si fuesen bandas sonoras. La historia y la atmósfera son fundamentales, y a partir de eso se construyen los riffs y las estructuras musicales. Reconoce que las canciones de Hällas no son particularmente comerciales y que a menudo se enfrentan al reto de componer versos y coros memorables dentro de composiciones largas y complejas.

Uno de los elementos más llamativos de Hällas es su estética en vivo: capas, maquillaje y una fuerte identidad visual. Petersson explica que la banda tiene una visión integral del proyecto, donde imagen, música y narrativa deben coexistir y potenciarse mutuamente. Para ellos, el show en directo no es solo tocar canciones, sino ofrecer una experiencia envolvente para el público, casi como si entraran en una historia.

Sobre las etiquetas como “retro rock”, Marcus comenta que no le molestan, aunque no se siente particularmente identificado con ninguna. Para él, mientras la gente disfrute y no se limite, no importa qué nombre le pongan al género. De hecho, lanza con humor una pregunta: “¿Cómo llamará la gente en la próxima década a las bandas inspiradas en la música de hoy? ¿Retro retro rock?”

También se le pregunta por la escena musical sueca, que sigue siendo una de las más prolíficas de Europa. Petersson sugiere que esto puede deberse a una educación pública que valora la música desde temprana edad, además del fácil acceso a salas de ensayo subvencionadas por el Estado. Aclara que desconoce si eso sucede en otros países, pero en Suecia claramente ha dado frutos.

En cuanto a la parte visual del grupo, Petersson cuenta que trabajan con el ilustrador Adam Burke desde su primer EP, y que han desarrollado una colaboración cercana con Branca Studios, en Barcelona. Considera que el arte gráfico de sus discos complementa perfectamente su música.

Respecto al futuro, espera que la banda pueda volver pronto a España como cabeza de cartel. Antes de la pandemia ya estaban evaluando visitar más países del sur de Europa, y asegura que la idea sigue viva. También revela que el vinilo sigue siendo el formato más vendido de su música, y aunque valora la nostalgia del casete, el vinilo le parece insustituible por su calidad visual y sonora.

La entrevista termina con una reflexión sobre tres canciones consideradas “perfectas”. Petersson recuerda con cariño “The Final Countdown” de Europe, una de sus primeras experiencias con el metal, y resalta su solo de guitarra. Sobre “Black Rose” de Thin Lizzy, confiesa que no es fan del uso de la escala irlandesa, aunque el inicio de la canción le parece muy bueno. Finalmente, se emociona hablando de “One Rode to Asa Bay” de Bathory, que lo marcó profundamente por su carga emotiva y la sinceridad de su interpretación.

Hällas se presenta como una banda con una visión clara, un sonido propio que evoluciona sin traicionar su esencia, y un enfoque artístico que trasciende lo musical. Según Petersson, esto es apenas el comienzo.