Sostuvimos en días pasados una charla en exclusiva con  este importante protagonista de la industria del Metal nacional e internacional. A continuación una detallada conversación en la que pudimos dialogar sobre sus proyectos musicales, RAP 2014, su labor como productor y el pasado Festival del Diablo, entre otros temas.

Los invitamos a leer estas interesantes declaraciones.

Volviendo un poco atrás en el tiempo, ¿Por qué no nos relatas cómo nace DDLM a partir de la decantación de algunas canciones de AGONY y por qué finalmente deciden asignarle el nombre de esta festividad pre hispánica a la agrupación?

En el 2006 lanzamos una edición conmemorativa de los 10 años del "Millennium" de AGONY y para ello escribimos un par de temas con Andrés Jaramillo, pero nos dimos cuenta que tenían otra intención más extrema y un poco alejada del Thrash tradicional que tocaba AGONY. Así que fue una oportunidad perfecta para comenzar un nuevo proyecto. El nombre DÍA DE LOS MUERTOS tiene doble connotacion: por un lado la festividad pre-hispanica que mencionas, la mística que hay detrás del concepto bajo el cual la vida es un sueño y la muerte un despertar. Por otro, viniendo de un país tan violento como lo sigue siendo Colombia, sabemos de primera mano que todos los días tenemos un "día de los muertos", muertos invisibles, sin voz, perdidos en la niebla de la guerra.

Foto: David Pinzón

"No Money, No fiesta" tiene un sonido poderoso y arrasador caracterizado por el mestizaje cultural, el bilingüismo y la velocidad, que incluye además una estupenda versión de SARCÓFAGO. ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción de este trabajo?

¡Gracias! Intentamos producir un trabajo conciso pero directo y visceral. Todo fue grabado en 3 días en los estudios NRG aquí en Los Angeles. Lo que nos tomó tiempo fue grabar las voces, pues inicialmente teníamos varios invitados que al final no pudieron hacerlo, y por ponernos a esperarlos a ellos nos tomó casi un año el terminar de grabar y mezclar todo.

¿Qué ha implicado trabajar con el productor, ingeniero de sonido y guitarrista de JUDAS PRIEST y HELLOWEEN, ROY Z, en las mezclas?

Roy es un guitarrista virtuoso y un productor increíble. Es la tercera vez que trabajamos con él; tambien mezcló "Day of the Dead" (2005) y "Satanico-Dramático" (2011). El no solo se limita a ecualizar un sonido, sino que trabaja desde una perspectiva técnica y musical bajo la cual hace aportes que contribuyen a resaltar las cualidades de la banda, sin mencionar que es un ser humano extraordinario y un gran amigo, que de verdad se preocupa porque el resultado sea el mejor y todos quedemos contentos. Es la anti-tesis del típico productor que saca productos en serie como si fueran producidos en una fabrica. Roy es un verdadero artista.

Relátanos por favor tu anécdota sobre la relación entre MIKE PATTON y el nombre del álbum "No Money, no Fiesta", lanzado el pasado 14 de marzo.

Jaja, yo no se que me pasó ahí, pero leyendo una entrevista de MIKE PATTON, pensé que había pronunciado la frase "No Money-No Fiesta". Luego volvi a leerla y me di cuenta que no decía eso, pero me quedo sonando y me pareció muy bueno para el título de una cancion y un disco. Aparte del tono y la sátira, expresa las injusticias sociales del mundo moderno y su sociedad de consumo. Si no tienes dinero, para ti no hay fiesta y todo es difícil, desde el trabajo de mierda que debes soportar para alimentar a tu familia hasta el muchas veces ser tratado como un paria de la sociedad, o incluso un país paria. Este es un mundo dominado por los ricos, el poder del individuo cuando no tiene dinero es insignificante, y los que conducen los hilos lo consideran desechable.

Has mencionado que este álbum es un trabajo conceptual. ¿Por qué no ahondamos un poco en este punto y nos explicas además, cuál es el hilo conductor que cohesiona el sonido de este nuevo CD?

El concepto es un poco mas punk-grindcore que los trabajos anteriores, con pinceladas melódicas aquí y allá. La producción es intencionalmente "sucia" y desvergonzada; es un grito, un aullido del tercer mundo. Abre "Malinchista", refiriendose a aquellos que siempre han puesto todo lo de afuera por encima de lo propio, hasta el extremo de venderle el alma al diablo si es necesario, sigue "Cantina del Infierno", un estado mental en el cual ahogo todas mis penas en la oscura perdicion del despecho, "No Money – No Fiesta" refiriéndose al titulo del EP y "Adios Motherfucker" que despide al traidor en medio de la desilusión, y ya luego viene la versión de SARCOFAGO "Crush-Kill-Destroy", cuyo título describe ese estado mental caótico que entrelaza todo el trabajo. Si me preguntas por una palabra que lo describa escogería justo esa: caos.

El primer trabajo de DDLM es un EP titulado "Day of the Dead" (2005) que incluye 5 canciones. Su segundo trabajo fue un álbum completo titulado "Satánico Dramático" (2011) que consta de 10 canciones. ¿Por qué decidieron regresar al formato EP de 5 canciones con "No Money, No Fiesta"?

Muy buena observación, porque precisamente enmarca los 3 trabajos; es algo simétrico, y estas 5 canciones del "No Money – No Fiesta" tienen ese denominador común que las separa del resto. Como ya podrás intuir, ¡el próximo disco va a ser un album completo!

Ustedes han querido emplear un modelo de difusión en su web oficial diferente al esquema tradicional del CD, y poner a disposición del público la descarga gratuita, incluso para teléfono móvil. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿De qué manera ha estado funcionando?

Ha sido lo mejor que hemos podido hacer. ¿Cual es el sentido de tener un montón de CD's guardados en el armario? Porque seamos sinceros: el CD es un formato obsoleto que el publico masivo hace rato que ya no está comprando. Las descargas gratuitas nos han permitido llegarle a un publico amplio, esparcido por todos los rincones del globo. Tenemos amigos en pueblos alejados de Bolivia o la India que nos escriben interesados en nuestra música, y eso es algo magníico; rompe con las barreras físicas, económicas y el tiempo necesario que tomaria incluir el CD en una cadena de distribución. No es que queramos dejar sin trabajo a todo intermediario, pero francamente ha llegado la hora de que los artistas tengamos un contacto directo con nuestro publico, sin requerir de la aprobacion del personaje que trabaja en una disquera.

Ustedes decidieron posteriormente lanzar una edición limitada del CD a través de Dark Vission Entertainment e Imperio Oculto Producciones para el territorio nacional. ¿Cómo ha resultado? Muchos seguidores se preguntan si Satánico Dramático también saldrá en una edición similar para Colombia.

Bueno el "No Money - No Fiesta" acaba de ser editado en CD en México y es pronto para evaluar los resultados, pero lo que sí está claro es que la propuesta de hacerlo surgió por la demanda que hay hacia nuestra música en formato físico. Me encantaría sacar también "Satanico - Dramático", ojalá en vinilo.

 Día De Los Muertos -  Festival Hell And Heaven, México 2014

Imágenes: Telehit.

Tuvimos la oportunidad de estar en el Festival Hell and Heaven de México 2014 con este público espectacular y un cartel impresionante ¿Cómo se sintieron participando en ese evento?

Ah, Mexico lindo y querido, solo tenemos afectos para este hermoso país que nos ha abierto las puertas de par en par desde el comienzo. El Hell & Heaven es un festival espectacular, ya lo hemos tocado dos veces, y en esta última lo hicimos en el escenario principal de KISS, justo antes de OVERKILL. México es nuestra casa, y así nos sentimos cada vez que tocamos allí, como en casa.

Un país mágico indiscutiblemente. De otra parte, pudimos ver esa postura aguerrida de Rosa prácticamente devorándose el escenario, así como lo hizo recientemente en el Festival del Diablo. Dado que DDLM ha contado con varios vocalistas, ¿fue complicado para ella llevar su propia versión de estas canciones al vivo en tarima respecto a la recepción del público, que en algún porcentaje a veces resulta radical? Y, ¿Cómo ha resultado esa transición en la participación femenina entre Loana y Rosa?

Rosa es una mujer de armas tomar, con mucho coraje. Me recuerda a esas "soldaderas" de la revolución mexicana. Ella sube a un escenario y se desborda, y no tiene que actuar, pues su pasión por la música es tan auténtica que solo tiene que dejarse llevar por ella. Cuando entró a cantar en la banda ya habíamos grabado los dos primeros trabajos con Loana, y teníamos una gira mexicana exitosa con ésta ultima a cuestas, durante la cual los seguidores mexicanos se habian encariñado mucho con ella. Fue un reto para Rosa el llegar a tomar posesión del micrófono, pero muy pronto todos se dieron cuenta que su talento y su amor por la banda estaba aquí para quedarse, y creo que hoy día nadie duda de su legitimidad al frente de DDLM.

Ustedes son exponentes de un sonido honesto y auténtico en el que, como lo has expresado, son latinos haciendo metal, sin pretender fingir ninguna postura anglo sajona o escandinava. Esto lo tienen muy arraigado en países como por ejemplo México, en donde el músico se siente orgulloso de su identidad y sus tradiciones, sea cual fuere el género que interpreta. ¿Qué diferencia percibes en Colombia? ¿Qué relevancia crees le deben dar a esta originalidad las nuevas generaciones de agrupaciones emergentes en nuestro país?

Yo creo que es importante hacer musica de manera auténtica como bien lo mencionas, pero quiero aclarar que no todo por ser auténtico es bueno. Es decir, ser honesto y auténtico no es suficiente si no lo haces bien. Nosotros queremos que lo nuestro tenga un sonido propio, pero que también logre tener la calidad necesaria para que nuestra gente de verdad se sienta orgullosa de ello, que puedan ponerlo al lado del trabajo de una banda anglosajona y seguir sintiéndose bien, sin excusas de que "bueeno, es que suena así porque somos pobres, porque no sabemos, por esto y lo otro", nada de excusas. El trabajo de DDLM debe estar a la altura de una banda internacional profesional de verdad, es lo que nos exigimos a nosotros mismos como banda. Sabemos que hay bandas allí afuera con más experiencia, conocimiento y recursos, pero eso no hace que nos llenemos de excusas, sino que nos hace esforzarnos más para mejorar.

En cuanto a Colombia, creo que hay mucho talento, sobre todo en las bandas nuevas. Si estas bandas juiciosamente se ponen a trabajar para profesionalizarse, creo que lo mejor del Metal colombiano aún esta por venir.

El 2014 fue un año lleno de emociones. ¿Por qué nos describes los momentos más memorables para DDLM?

Ha sido un gran año para nosotros la verdad. Tocar en Chihuahua-México con CARCASS y recibir una gran ovación de un público que al comienzo no nos conocía, fue magnífico. El Hell & Heaven en el DF que ya mencionamos fue increible, y por supuesto la oportunidad de volver a Colombia, a tocar en El Festival del Diablo, que gran noche! Ah, y tener a David Vincent en el video de "Cantina del Infierno" tambien estuvo de lujo. Al final poderle regalar una botella de su tequila favorito por cruzarse el continente volando solo para ayudarnos por unas horas y ver su cara de satisfaccion creo que hizo que todo el esfuerzo de producir ese video valiera la pena.

A propósito, muchas felicitaciones por esas posiciones No. 4 y 5 en los ranking de mejor video y mejor álbum de metal nacional 2014, postulados por nuestros lectores y votados por conocedores de la industria del Metal en Colombia. ¿Qué impresiones les merecen estos reconocimientos?

¡Gracias, Rocío! La verdad que no estoy muy acostumbrado, son pocos los que reconocen y premian la música extrema, pero que reconozcan tu trabajo siempre es satisfactorio. Ojalá que el trabajo que ustedes están haciendo sirva para motivar a las nuevas bandas colombianas a crear más y mejor música.

¡Eso esperamos! Cambiando un poco de contexto, la versión 2014 de RAP prácticamente se dedicó a hacer un reconocimiento y celebración a las bandas que llevan bastantes años de trayectoria musical y han pasado por allí en diferentes ediciones. El CD Agony 1.994 - 2014 los representó este año cumpliendo 20 años de su lanzamiento. Sin embargo para algunos de nosotros el ambiente estuvo cargado de nostalgia por la ausencia de la banda, que con más que justo derecho debió estar allí. ¿Se podrá saldar esta deuda con el público? ¿Cómo les fue con la re edición de lujo de este demo?

Rock al Parque y su política a veces logra ser gracioso. Le hacen un homenaje al metal bogotano, no invitan a la banda bogotana que ha cerrado el día del Metal 6 veces (incluyendo sus 4 primeras ediciones) y para rematar el chiste otros músicos tocan una cancion de AGONY en homenaje. Pero por supuesto que hay tiempo para saldar esa deuda, de hecho la re-edicion de los 20 años del demo fue un éxito, todas las copias se vendieron en un par de semanas, y ahora a comienzo del 2015 sale "Millennium" re-masterizado y re-editado en vinilo doble, una edicion bellisima. Si alguien esta interesado en ver a AGONY de nuevo, creo que este podria ser el momento.

Calle de la Agonía - Foto: Fabián Caicedo

Muchas personas tuvieron la posibilidad de ver ese festival vía online alrededor del mundo. ¿Cómo viste el tributo Metal Medellín y cómo percibiste la conformación del tributo Metal Bogotá? Como músico, ¿crees que fue una buena iniciativa?

Me da la ligera impresión que los paisas se tomaron más en serio su tributo que los bogotanos. Tal vez sea porque en general en Medellín siempre han querido más lo propio (lo siento, es así), y se manejan menos envidias y rencillas entre los músicos. Creo que más que hacer tributos hay es que abrir espacios para que los pioneros que aún están vigentes y haciendo su arte puedan exponerlo. Invitar a Piolín a cantar en un tributo está bien, pero invitar a REENCARNACION a tocar como hicimos en El Festival del Diablo es aún mejor, pues le abre ese espacio para que su banda sea más que tan solo un recuerdo o se vea como un acto de caridad. En lo personal me encanta el trabajo de REENCARNACION, y por ello creo que merecen saltar a la arena junto a CARCASS, BRUJERIA, INQUISITION, DDLM o cualquier banda nacional con sangre fresca. ¿Por qué archivarlos si aun pueden dar la pelea y conquistar nuevos seguidores?

Que una banda colombiana cuente con un álbum en vivo en los 90s como "Live All the Time" es admirable y ustedes estuvieron a la vanguardia en esa época. ¿Cuál crees que sea la razón de que el músico colombiano se incline más por el álbum de estudio y no se arriesgue frecuentemente por este tipo de grabaciones, aún en la actualidad?

Ah, porque para eso hay que tener cojones, amiga mía, jaja. Aún hoy día no es fácil grabar y lanzar un álbum en vivo, imagínate en el 95, donde las condiciones de sonido en Colombia eran muy precarias, y lo que se lograba prensar era grabado en DAT, sin mastering ni remezcla de ningun tipo? Nosotros nos arriesgamos, a pesar de ser concientes de que la grabacion contenía errores, y que el sonido no era el mejor. Cometimos solo un error: sacar un tema ("Flying Camels"), porque en la mitad habiamos parado mientras alguien repartia chuzo en el pogo con un tenedor. Sacamos esa cancion precisamente por miedo a la crítica, a ser chambones, pero la verdad es que al publico no le importó nada de eso, sino que abrazó el disco (todo el prensaje se vendió en una semana) porque podían sentir la energía desbordada de la banda en vivo. AGONY era mas que una banda, era un sentimiento.

Ahora relátanos un poco acerca de cómo se dio esto de la reedición en Vinilo Doble de "Millenium" grabado y lanzado originalmente en Colombia en 1996. 

"Millennium" es la piedra angular en la discografía de AGONY. Fue el primer disco en estudio que la banda grabó con su alineación ya establecida y el cual sin temor a ser pretencioso es un referente histórico obligado del Metal colombiano. En su época fue un disco muy difundido; yo tengo cartas de Rusia y Japón, en tiempos donde apenas si empezaba el internet. Cuando este disco salió (96), el formato de vinilo estaba en via de extinción, por lo cual solo se prensó en CD, y en lo personal siempre me quede con esa espina clavada. Soy un fanático del vinilo. Creo que la experiencia de escuchar vinilo es única y ahora se presenta la oportunidad de editarlo así. Creo que finalmente le vamos a dar a este trabajo el respeto que merece con esta edición. Aún no ha salido, esta programado el lanzamiento para Febrero del 2015, y esperamos que los seguidores lo valoren como la pieza de colección que es, y que quienes son muy jóvenes para haberse acercado alguna vez a la banda tomen esta como una oportunidad para conocerla; es parte de la historia del metal hecho en Colombia.

Alex Oquendo ha colaborado con DDLM y posteriormente ustedes participaron en el tributo "Masacrando el Imperio del Terror". Has admirado durante años a REENCARNACIÓN, leyenda del Ultrametal de Medellín y luego los tienes en tarima como parte del cartel del Festival del Diablo. ¿Cómo has transitado estos años ese largo camino de sensaciones desde la perspectiva del oyente y seguidor, y luego como músico, amigo y promotor?

Si, de hecho la primera vez que Alex colaboró con DDLM fue en "Day of the Dead" en el 2005, cantando el tema "Sangre por Guerra". Esa colaboración nos llevo despues a trabajar en la version de "Cortejo Funebre" que hacemos como AGONY en el compilado de "Masacrando el Imperio del Terror". Con respecto a REENCARNACION, recuerdo el escuchar sus primeros trabajos cuando estaba en el colegio. Yo ya escuchaba Slayer, Kreator, etc, pero REENCARNACION era otro nivel. Recuerdo como me impactó la crudeza de su música y su sonido. Era tan aspero que realmente uno sentía que la muerte y el diablo iban a salir juntos de esa cinta para llevárselo a uno al infierno. Creo que lo único que me ha producido una sensación medio parecida alguna vez ha sido HELLHAMMER. Cuando tocamos en Medellín con DDLM en el 2013, me topé con Piolín en el camerino y quede frío, no supe que decirle. Es algo que ni siquiera me pasó cuando conocí en persona a Gene Simmons, ni a Dave Lombardo.

No podemos dejar de lado otros proyectos tuyos. Coméntanos sobre tu participación en BATTLE DAGORATH y SIN SALIDA.

Has mencionado justo los dos lados opuestos del espectro. BATTLE DAGORATH es un proyecto de Black Metal que fundamos aquí en Los Angeles con mi amigo Jerry Battle en la guitarra. Grabamos un disco llamado "Eternal Throne" (2006), el cual fue aclamado por la crÍtica subterranea del genero en toda Europa. De hecho fue por ese disco que INQUISITION se interesó en que les produjera sus discos; creo que a través de él se dieron cuenta que yo realmente comprendía el sonido del género. No toco en la banda desde el 2007, pero nunca se sabe, tal vez un día de estos volvamos a juntarnos con Jerry. Disfruto mucho lo que hacíamos; es arte puro.

Por otro lado mi vínculo con SIN SALIDA se remonta a la epoca donde Raúl Hernandez, su líder y fundador, era ingeniero de sonido de AGONY (el de hecho grabo el "Live All The Time"). Es una banda que respeto muchísimo, pues fueron los pioneros del hardcore en Colombia, en un tiempo en que apenas un grupo muy pequeño seguía al género. Su primer trabajo "Disciplina" contiene 3 canciones geniales que hasta el día de hoy no podría yo encasillar en un género específico. Muy pocas veces han surgido bandas locales que logren crear algo tan original, y fue esta admiración musical la que me hizo tocar con ellos en los conciertos de reunion desde el 2009. Hemos grabado dos Eps nuevos, y tocado con íconos del hardcore como AGNOSTIC FRONT y BIOHAZARD. Desafortunadamente la banda se ha visto inmiscuida en un tema político que no tiene nada que ver con la parte artística que yo admiro, y se encuentra actualmente en receso. Es una pena, pues su música es patrimonio del rock bogotano.

¿Cómo crees que debe exigirse en su profesión el músico de hoy en día, teniendo las herramientas tecnológicas y de difusión con las que contamos actualmente?

El músico de hoy día es un privilegiado. No solo tiene herramientas a su alcance que antiguamente eran un sueño (desde instrumentos hasta pro-tools), sino que con un par de clicks tiene todo el conocimiento en la palma de su mano. ¿Quieres aprender a tocar una escala o a fabricar un misil nuclear? Todo, o casi todo, está en internet. El que no aprovecha eso hoy día es que no sabe lo que tiene.

¿Cómo ha sido la experiencia de ser el productor de Inquisition?

Interesantísima. Esta es una banda que ya tenía una larga carrera y un público establecido cuando yo llegué. El reto para mi fue "limpiar" la producción, para que de esta manera afloraran todas las virtudes de esta magnífica banda que estaban perdidas entre el caos de unas producciones mediocres. Los discos de INQUISITION antes del "Ominous..." son excelentes musicalmente hablando, pero para apreciarlo hay que sumergirse en ellos y realmente sentir mucho interés por la banda, no es tarea fácil. Yo llegué con un click en una mano y una lista de ideas en la otra diciendo que lo que quería hacer no era cambiar la escencia de la banda, sino desenterrar y amplificar sus virtudes, y creo que eso es exactamente lo que hemos logrado en los últimos dos discos.

Foto: Ernie Manrique

Es admirable tu versatilidad como músico, manager, booker y promotor. ¿Qué satisfacciones te quedan y qué inquietudes aún tienes por resolver desde cada uno de estos roles?

Sí, la necesidad tiene cara de perro, y me ha hecho aprender todos estos oficios a lo largo de mi carrera. Yo soy alguien muy activo y decidido a la hora de hacer las cosas. Si no hay fotógrafo, tomo la foto, si no hay promotor, organizo el concierto, si no hay productor, produzco yo, y así. No se puede uno quedar esperando a tener un equipo de gente que le haga a uno las cosas, es decir, si lo hay, magnífico, de lo contrario manos a la obra. Cada vez que me pongo un sombrero diferente y asumo un nuevo rol, utliizo a su vez lo aprendido en los demás oficios, y creo que ello me ha dado una perspectiva amplia de todo el negocio de la música. Me permite tambien entender el ángulo del artista, el del promotor, el del productor, y así. Tengo mucho por aprender en todos los campos todavía.

Y en Colombia tenemos mucho que aprender de tí. Ahora, pasando a un tema reciente, vivimos y disfrutamos el Festival del Diablo en su primera edición. Aprovechamos para felicitarte a ti y a la organización y resaltar que, sin lugar a dudas, fue uno de los mejores festivales del 2014. Un manejo impecable desde el comienzo, con un sufrido pero glorioso final. Sin embargo, injustamente tanto los asistentes como los músicos y la organización en general fuimos afectados por el gas y por los desmanes de un grupo de desadaptados - que de por sí no deberíamos considerar público- que ingresaron por la fuerza al recinto. Lastimosamente y en particular DDLM resultó ser la banda más afectada en tarima. Algunos hechos similares sucedieron una semana antes en el show de Ángeles del Infierno junto a otros artistas y unos meses antes algunos disturbios del mismo tipo en el show de KREATOR. Son muchos los interrogantes que expondremos aquí ya que aún hay mucha confusión al respecto y creemos que es el espacio pertinente para aclarar toda suerte de dudas: ¿Crees que de alguna forma las autoridades también tienen parte de responsabilidad en este tipo de conductas repetidas ya que estos personajes han percibido que a final de cuentas la fuerza pública exige a la organización su ingreso para dar continuidad al show? ¿Qué pasó exactamente con el gas que arrojaron? ¿Existe alguna posibilidad de que los promotores de eventos como gremio lleguen a un punto de comunicación, consenso y organización entre sí, para pronunciarse y exigir un manejo adecuado ante este tipo de situaciones y de esta forma garantizar la seguridad y que la asistencia a los eventos no se vea menguada?

Mira, antes que nada es importante aclarar que el gas lo echó una de las personas que se había colado en el concierto, no la seguridad ni la policía. Fue un claro intento de sabotaje. El gas se usa como arma a la hora de dispersar manifestaciones, pero nadie en sus cabales lo usaria para contener un conflicto ni a quienes se van a colar en un evento, seria un total despropósito. Ahora, la irresponsabilidad de la policía radica en lo siguiente: a un concierto de 2000 personas, para el cual el promotor ha solicitado pie de fuerza, envian dos agentes, DOS! Parece un chiste, pero no lo es. Pareciera que en vez de prevención lo único que les funciona a ellos es la represión. Luego cuando ya se ha armado el problema ahí si envían como mencionas a la tropa para que "barran" la calle y metan a la gente al concierto. Para ese momento ya el conflicto se ha rebosado y desemboca en violencia.

Prevenir esta situación en un evento no es difícil, solo hay que coordinar bien a la logística, y contar con el respaldo de la policía para tratar a todos los asistentes con el máximo respeto y lograr de nuevo PREVENIR cualquier acto de violencia. Creo que subestimamos como organizadores el poder destructor de los violentos, y esto es algo que no puede volver a ocurrir.

Esperamos que se tomen todas las medidas contra este tipo de "sabotajes". Y hablando del Festival, qué tal la experiencia tras el micrófono en "Matando Güeros" junto a BRUJERÍA?

Jaja, yo creo que mejor me dedico a tocar batería, pero fue muy divertido!

¿Alguna anécdota curiosa que recuerdes y que nos quieras compartir del Festival del Diablo?

Si, cuando estaba tocando DDLM y empecé a sentir el gas, pensé que me estaba enfermando y por eso me faltaba la respiración. Luego vi que los demás empezaban a toser y a vomitar, y ahí tuvimos que parar el concierto, cortar el set, calmar a la gente y tratar de hacer algo de tiempo para intentar que el gas se disipara antes de la presentacion de INQUISITION. Desafortunadamente no dio tiempo para eso, y a estos pobres les toco subir a tocar con todo el gas lacrimogeno aún activo. Dagon me decía luego que él en tarima tocando en medio del gas se sentía como un verdadero "guerrero del Metal", y no lo culpo, esto fue tocar en medio de una guerra quimica, jaja.

Jaja. En realidad así nos sentimos todos un poco. Bueno, pues sabemos del carácter transnacional de la banda, pero para otra parte del público, Día De Los Muertos es una banda exclusivamente angelina o mexicana. ¿Qué tan colombianas son y se sienten DDLM e incluso AGONY hoy en día y qué rasgos de nuestra identidad desean seguir promulgando allá donde van?

Bueno la verdad es que DDLM es una banda trans-nacional de Los Ángeles. No podemos con Andrés, a pesar de haber fundado la banda, desestimar el gran aporte de los demas miembros, y digamos que arroparla solo con el tricolor nacional. Creo que quienes nos conocen saben muy bien que nuestro corazón siempre ha estado en Colombia, y que es precisamente eso lo que venimos a aportar a la mesa cuando se trata de DDLM. Pero aclaro, los triunfos de DDLM SON triunfos del Metal colombiano; más si consideramos que somos la misma base de AGONY los que hemos escrito la mayoría del material discográfico.

¿Qué nuevos talentos o bandas emergentes colombianas han llamado tu atención recientemente?

Me gusta mucho el Thrash de RANDOM REVENGE, SAGROS, y la crudeza de GUERRA TOTAL. En el hardcore EL SAGRADO es mi absoluto favorito, y hace poco escuche una banda pereirana de Black Metal que me pareció brutal: TORMENTOR 666. Hay de verdad muchas bandas nuevas colombianas que merecen toda nuestra atención.

Ya casi para concluir, ¿Qué proyectos nos puedes adelantar para el 2015?

Bueno, lo que hay es trabajo: vamos a producir el nuevo disco de INQUISITION durante la primavera/verano en Seattle, tenemos que terminar de escribir el nuevo disco de DDLM y grabarlo antes del fin de año, tocar en Brasil, EU y Europa, tambien el posible concierto de reunión de AGONY y por supuesto trabajar duro en la segunda edicion del FESTIVAL DEL DIABLO. ¡Creo que voy a necesitar clonarme!

Al parecer un año de muchos proyectos y con esta noticia del posible concierto de reunión AGONY nos llenas de alegría. Estaremos atentos de tus novedades y les deseamos los mejores éxitos para este año que comienza. Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Por favor envía un saludo a los seguidores de HUMMINGBIRD PRESS.

¡Gracias a ti, Rocío por la entrevista a profundidad! Un saludo para todos los seguidores de HUMMINGBIRD PRESS, les deseo un 2015 lleno de buenas cosas y mucho Metal!
A.

Entrevista: Rocío Acosta.