A continuación reseñamos brevemente los trabajos discográficos en las tres primeras posiciones y mencionamos los álbumes de la posición 4 al 20.
1. AT WAR WITH REALITY
Después de una espera de casi dos décadas luego del aclamado "Slaughter of the Soul" en 1995 y producto de la posterior reunión de la banda en el 2007, "At War with Reality" resulta ser uno de los álbums más esperados de este año. La eminencia de At the Gates es evidente en el atavismo sonoro de un inmenso grueso de bandas en múltiples sub géneros del Metal.
Foto: Andy Hayball.
Este es sin dudas un álbum inspirado, que no ha perdido la potencia y el sello único de At The Gates. Un momento para destacar es la introducción sorprendente e impactante en castellano de versos extraídos del libro "Sobre Héroes y Tumbas" de Ernesto Sábato, recitados por Anton Reisenegger de la banda chilena Pentagram en el track "El Altar de Dios Desconocido", siendo solo un abre bocas que anticipa el desarrollo del disco. Los restantes tracks del álbum son una invitación que hacemos al oyente en un ejercicio para que se sumerja en el mundo de estos maestros suecos.
El concepto de este álbum como lo ha señalado Tomas " Tompa" Lindberg en algunas entrevistas, se basa en la mística del realismo mágico de los países sudamericanos a mediados del siglo XX.
Bajo la producción de Jens Bogren, nos encontramos con un álbum sólido cuya confluencia de estructura sintetiza la atmósfera lúgubre, la exultante agresividad y crudeza, los agudos riffs de melodías aciagas y la batería de golpes precisos e inesperados arrojados en un grito de guerra con la realidad.
Acá la edición de lujo bajo el sello Century Media:
2. THE SATANIST
El resurgimiento de los polacos Behemoth tiene lugar con este 10° álbum, luego de 5 largos años de silencio en estudios y tras la gradual recuperación de Nergal, rescatado del precipicio de la leucemia de la cual fue diagnosticado en 2010. Mimetizándose camaleónicamente con facilidad entre el Black Metal Melódico y el Death Metal con visos técnicos, este álbum hace su aparición con soberbia, madurez y fuerza, reafirmando nuevamente la identidad de la banda. En el sonido atronador y destructivo de The Satanist, Behemoth acude a la inclusión de teclados y fanfarrias de sibilantes cuernos con coros de himnos que dan un aire sinfónico. El uso de voces limpias y la suavización de las guturales con un registro vocal menos grueso pero más clara y audiblemente herético, dan así un giro más sofisticado al sonido de la banda, en comparación con su anterior discografía. Todo ello sin dejar de lado el original y denso acompañamiento del bajo, el turbador e inmisericorde blast beat en la batería y las guitarras demenciales protagonizadas por vibrantes riffs y solos tenebrosos.
Foto: Janis Bathory - Hummingbird Press.
Un momentum novedoso y destacable se encuentra en "In the Absence ov Light", en donde el sonido se traslada desde un black metal cortante hacia un interludio acústico de guitarra y el sonido jazz del saxofón que acompañan las palabras recitadas de un pasaje del escritor polaco Witold Gombrowicz.
La invectiva proclamación de mantras oscuros y volátiles, algunos de construcción lenta, nos conducen por conceptos rasguñados del latín y el copto, arropados por estados delirantes con algún guiño hacia John Milton. Las letras están escritas para ser leídas entre líneas, tal y como Nergal ha señalado en recientes entrevistas y como ha expresado incluso al gobierno polaco sugiriendo no tomar los conceptos de forma muy literal, de este manifesto satanista.
Imagénes del show de Behemoth en Bogotá en el mes de noviembre:
3. TITAN
Grabado en Devasoundz Studios en Atenas, producido y masterizado por Logan Mader ( Gojira, Fear Factory, Soulfly) en Los Ángeles, Titan, que suena inmenso tanto por su título como su concepto musical, es el epítome ambicioso y cautivante de una composición clásica elaborada y de corte cinematográfico que sirve de banda sonora para recrear un apocalíptico campo de batalla.
Foto: Scepticflesh
En este noveno álbum de colosal personalidad, los helenos Scepticflesh, mezclan de manera metódica y grandiosa múltiples niveles de intensidad. Bajo la batuta de Christos Antoniou, mantienen el equilibrio entre la brutalidad del Death Metal beligerante y marcial, y una orquestación wagneriana sofisticada. Acompañados por la filarmónica de Praga, la agrupación griega plasma escenas amenazantes sustraídas de una estratagema campal entre espíritus celestes, demonios y omnipotencias con múltiples interludios del bajo astral.
El gigantesco complejo de voces limpias, hostiles y frías de Sotiris Vayenas y el growiling sulfurante de Spiros "Seth" Antoniou como si su registro de voz fuera el de un leviathan torturado que asciende desde el fondo del mar, se ve acompañado por la armonía vocal fúnebre y las voces infantiles tenebrosas de los coros. Un álbum gigante pero que a la par ha mantenido el concepto de exquisito minimalismo en al arte de portada, desarrollada por el mismo Antoniu.
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