Crónica: Yesica Torres
Fotografías: Julian Useche

La noche del 5 de noviembre, Bogotá recibió una de esas reuniones en las que distintas generaciones del hip hop encontraron un mismo escenario. El All Stars Arena reunió a Granuja, Tres Coronas y Cypress Hill en el Corazón de Bogotá Arena, tres nombres con recorridos y lugares diferentes dentro de una cultura que ha construido su historia a partir de la independencia, la identidad y la experimentación musical. La jornada tuvo una progresión particular; comenzó con el rap colombiano, pasó por una de las agrupaciones representativas del hip hop latino y terminó con una banda que, desde Los Ángeles, lleva más de tres décadas ocupando un lugar fundamental en la historia del género.

Granuja fue el encargado de abrir la jornada. El MC y productor colombiano llegó con una propuesta que representa una de las vertientes más interesantes del rap independiente nacional. Su trabajo, ligado a una tradición de producción y escritura que privilegia la identidad propia, encontró en esta presentación una oportunidad para poner el sonido de la escena colombiana frente a un público que también esperaba encontrarse con referentes internacionales. Su participación fue el primer capítulo de una programación que entendió el hip hop como una cultura construida desde diferentes territorios, generaciones y formas de expresión.

A las 8:40 p. m., Tres Coronas tomó el escenario. El proyecto integrado por Rocca y P.N.O. representa una parte importante de la historia del rap latinoamericano, con una trayectoria que conecta Nueva York, Colombia y Francia a través de una identidad musical construida en español. Su presencia en el cartel tenía un significado especial, no se trataba simplemente de sumar otro nombre a la programación, sino de reconocer a una agrupación que hizo parte del crecimiento y la consolidación de una generación de oyentes del hip hop latino. Su participación estableció un puente entre la escena local y la historia de un movimiento que encontró en el idioma una herramienta para construir su propio espacio.

A las 10:00 p. m. llegó Cypress Hill. B-Real, Sen Dog, Eric Bobo y DJ Lord aparecieron para asumir los siguientes 90 minutos con un espectáculo que combinó repertorio, presencia escénica y un despliegue visual que acompañó la contundencia de su música. La parafernalia sobre el escenario, el elemento inflable, la cantidad de humo y una producción sonora que se mantuvo a la altura de la presentación construyeron una experiencia envolvente. Pero el protagonismo no estuvo únicamente arriba, el público respondió saltando y acompañando el recorrido de una agrupación que conserva una relación particular con sus seguidores. El setlist fue uno de los puntos fuertes de la noche. Durante los 90 minutos, Cypress Hill interpretó el repertorio completo previsto para Bogotá, con una selección que recorrió diferentes momentos de su discografía. Siempre Peligroso, When the Shit Goes Down, Real Estate y Hand on the Pump hicieron parte de un recorrido que también encontró espacio para canciones como Latin Thug, Latin Lingo, Cock the Hammer y Throw Your Set in the Air. La selección no se quedó en los títulos más reconocibles, permitió recorrer distintas facetas de una banda que ha sabido construir un sonido propio dentro del hip hop estadounidense.

Uno de los aspectos más interesantes del repertorio fue la presencia de canciones de Dios Bendiga, el álbum publicado en 2026 y el primer trabajo de estudio de Cypress Hill compuesto íntegramente por canciones originales en español. Estamos Listos, Wacha Trucha, Campeones y Verde aparecieron dentro de la selección, poniendo en primer plano una dimensión de su identidad que ha estado presente desde sus primeros años, pero que ahora ocupa un espacio central en su producción. La inclusión de este material permitió que el concierto no dependiera exclusivamente de la memoria de sus primeros discos. Cypress llegó a Bogotá con música nueva y con una propuesta que continúa explorando sus raíces latinas.

La presencia de Illusions, Boom Biddy, Kill a Man y Tres Equis amplió ese recorrido por su catálogo, mientras que Bomb Track original de Rage Against the Machine añadió una referencia al vínculo de la banda con el universo del rap y el rock alternativo. En medio de esa selección, el sonido tuvo un papel determinante. Las voces, las bases y los elementos instrumentales encontraron un equilibrio que permitió disfrutar el repertorio sin que el despliegue visual terminara por desplazar la música. El resultado fue un espectáculo sólido, en el que cada componente encontró su lugar.

Y cuando llegaron Insane in the Brain, Rock Superstar y Jump Around, quedó en evidencia el alcance de canciones que hace tiempo superaron las fronteras de su género. Son composiciones que forman parte de la memoria colectiva de la música popular y que siguen encontrando respuesta en públicos de distintas edades. El cierre con Jump Around fue la última muestra de una noche en la que el público no se limitó a observar, saltó, acompañó y convirtió el espacio en parte activa del espectáculo.

Cypress Hill se despidió con una increible puesta en escena que estuvo respaldada por un sonido notable. Más allá de la dimensión histórica de su nombre, lo ocurrido en Bogotá permitió encontrarse con una agrupación que sigue defendiendo su identidad musical y que no depende únicamente de sus canciones más antiguas para sostener un espectáculo. La trayectoria está ahí, pero también hay un presente que merece atención. Después de más de tres décadas, Cypress Hill sigue teniendo algo que decir y, en Bogotá, tuvo un público dispuesto a escucharlo con el cuerpo entero.