La celebración del trigésimo aniversario del festival gratuito más grande de Latinoamérica superó todos los récords de asistencia en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. Entre el domingo 11 y el lunes festivo 12 de octubre de 2026, más de 500.000 personas se congregaron frente a los cuatro escenarios habilitados (Plaza, Bio by Vans, ECO y Escenario BBC) para vivir una sobredosis de guitarras, ska, reggae, rock alternativo y un poco de metal.

La segunda jornada estuvo marcada por una asistencia histórica de más de 274.500 personas, consolidando a este día como uno de los más concurridos, pero también más exigentes en términos logísticos. La alta presión del público en el Escenario Plaza generó momentos de tensión y obligó a las autoridades a realizar evacuaciones preventivas y asistencias médicas en diferentes situaciones. No solo el retraso en la programación enloqueció a los asistentes, la zona de prensa era un objetivo claro para el publico general, que bien es conocido abarca un sector importante de la plazoleta (rescatando la disminución que presento este año), ver a Claudio Narea interpretar a los Prisioneros prendió la chispa que mantuvo ardiendo hasta el anochecer.

Pese a los retos de movilidad y la colaboración espontanea del clima, las tarimas brillaron con un cartel eléctrico que unió a leyendas y nuevos referentes. El ska de Desorden Público amenizo la entrada de muchos al Escenario Plaza, Elsa Riveros en el Escenario Eco nos deleitó con clásicos de Pasaporte, para remembrar el rock de los ochentas de la capital y su original arenga “BOGOTA, DEL PUTAS, ¡BOGOTA!”.

Desde el país nipón al escenario Bio by Vans, los Tokyo Ska Paradise nos enseñaron la disciplina para desordenar los acordes, la magia del aprendizaje de los ritmos que se apropian en cada nota, una muestra de ello, no basto con ponernos a bailar al ritmo de su música, un tributo a Madness con One Step Beyond hizo vibrar a los espectadores.

Nombres como Porter (México), Bándalos Chinos (Argentina), Los Tetas (Chile) y Gondwana (Chile) aportaron frescura y baile del rock alternativo latino.

La noche cobijó el parque dando paso a una presentación histórica. Serú Girán logró que las lágrimas de los más viejos y las voces de los jóvenes —que cantan en contra de las dictaduras, a favor del amor y la lucha contra las crisis existenciales— se unieran en un público multigeneracional. Pedro Aznar y David Lebón fueron los encargados de llevar al escenario su vieja obra y la de Charly García (quien acaparaba las pantallas del escenario), manteniendo viva una voz y un espectro de sentimientos que siguen latentes. Canción de Alicia en el país fue trasladada con seriedad a todo un continente: “Estamos en la tierra de nadie... pero es mía”.

Esteman, con su particular look, fue recibido con gran euforia al "volver a casa", logrando poner a saltar y bailar a miles de asistentes con su característico pop alternativo y propuesta estética. Uno de los momentos más coreados y celebrados de la noche fue la interpretación de Mr. Trance. Destacó su energía en el escenario, su puesta en escena y el orgullo de ver a un artista local y diverso brillando en una de las tarimas más grandes. Aunque su propuesta se aleje de ciertos gustos radicales, quedó claro que la diversidad es un estandarte del festival.

La hora del cierre estuvo a cargo de Mon Laferte, quien tuvo momentos controversiales en el festival, convocando a cerca de 290.000 almas, desatando coros monumentales y un sinfín de reacciones a diversos regalos del público, desde coronas, flores e inclusive un cigarrillo cannábico.

Su propuesta que abarca diferentes géneros, desde bolero, bases bluseras y rock alternativo, mantuvo la atención de miles de espectadores que atiborraron el parque, las cercas no fueron impedimento para ver a la chilena.

El cierre del festival el lunes festivo demostró que ni la lluvia de la tarde pudo apagar los treinta años de historia de Rock al Parque. La diversidad de géneros se mantuvo firme, fusionando el metal industrial, el punk, el rock clásico y el indie anglo y latinoamericano.

V for Volume al mando de María José Camargo, hizo mover las fibras contestarias del público, con sus letras rebeldes y cargadas de irreverencia. Su majestad Camargo lucia una peluca y un atuendo símil a la Reina de Corazones, ridiculizando la diferencia de estratos, clases sociales y géneros, en un mundo que pretender recalcarlos, es necesario demostrar que son historia pasada, historia que no queremos repetir.

El público más duro vibró con la contundencia de los estadounidenses de Ministry, el metal industrial acaparo la plaza principal del Simón Bolívar, luego de rockanrollear con los Ratones Paranoicos y a la par que los ingleses de Editors cautivaban al publico con sombreros elegantes y su rock alternativo.

"Dos tarimas atiborradas de pueblo", se escuchó popularmente decir a un transeúnte, y ese fue el resultado de un pequeño retraso en la programación. Rata Blanca subió a la Tarima Plaza y, cerca de 20 minutos después, Los Bunkers hicieron lo propio en el Escenario Bio. Dos géneros, dos públicos, un solo idioma y muchos sentimientos encontrados en los melómanos que gustaban de ambas bandas al verlas cruzarse en diferentes tarimas.

Rata Blanca dio un recital basado en sus canciones más importantes. Recorriendo su discografía, hizo brillar sonrisas con Solo para amarte y Mujer amante, y deslumbró a los virtuosos con el solo de El círculo de fuego y la infaltable La leyenda del hada y el mago. Mientras tanto, Los Bunkers dieron lo que a muchos les pareció un breve pero sustancioso momento; Miéntele, Ven aquí y un popurrí en tributo a Silvio Rodríguez fueron los momentos más vibrantes del concierto... o eso pensábamos algunos. De pronto, las luces se apagaron y una luz blanca acaparó el teclado: Llueve sobre Bogotá cantaba Francisco Durán, y te perdiste junto a la felicidad de los asistentes al Escenario Bio.

Luego de tres días de extrema convivencia, podemos analizar ciertas situaciones que nos agobian tras un festival de esta envergadura: el pogo empieza a doler... tanto como los pies y las rodillas... ¡pero la pasión sigue intacta! Maduramos con el festival sin perder la rebeldía (o bueno, algunos no maduramos, solo creemos hacerlo).

Retomando la cordura... Con una asistencia total acumulada que rozó las 561.000 personas en todo el fin de semana, Rock al Parque ratificó su vigencia cultural. Dejó sobre la mesa grandes alegrías musicales, pero también un llamado de atención urgente para optimizar los aforos, el consumo y acceso vital al agua, la seguridad y la movilidad amable en un sistema de transporte que cada día parece menos amable con los pasajeros.

De algo estamos seguros, y es que el festival es un adulto al que aún le cuesta creer que tiene 30 años y asumir las responsabilidades que eso conlleva. Cometimos locuras por lograr algo y se realizó, pero para la próxima edición debemos ser más cuidadosos y aprender de nuestros errores. Solo así el festival seguirá existiendo, seguirá siendo la banda sonora de la capital y permitirá que muchas generaciones más sigan creciendo en el Simón Bolívar.