Con [m]other, Veil of Maya ofrece una mezcla enfocada y furiosa de masivos coros metalcore, numerosos elementos electrónicos y su característico riff djent, increíblemente preciso.

Si has seguido este blog el tiempo suficiente, ya conoces a Veil of Maya o al género que lo inspiró. Su giro hacia un metalcore más melódico tras sus tres álbumes como banda de deathcore técnico con *Matriarch* sorprendió a muchos en su momento. Sin embargo, ese cambio también consolidó el sonido que hoy a menudo llamamos ‘Sumeriancore’ (en referencia a su sello y al sonido desarrollado junto a compañeros de sello actuales y anteriores como Born of Osiris, Periphery y otros).

Su álbum siguiente, *False Idols*, no me impresionó demasiado en su momento, pero ha merecido varias escuchas y reconsideraciones, principalmente debido a la inclinación del vocalista Lukas Magyar por los ganchos pegajosos. *Matriarch* y *False Idols* abrieron espacio para la experimentación, incluyendo secciones de cuerdas, cambios de género e interludios instrumentales. Sin embargo, han pasado seis años desde que Veil of Maya lanzó un álbum completo. Parece que, en ese tiempo, han refinado su sonido al borde más afilado y definido que pueden darle a sus ritmos y ganchos ya clínicamente precisos. Así, [m]other representa a Veil of Maya quizás en su forma más simplificada y melódica, consolidando su gusto por riffs angulares e inhumanos junto a sintetizadores y ganchos gigantes.

Esta tesis se hace evidente en cada pista, pero se introduce efectivamente con la canción de apertura, “Tokyo Chainsaw”. Los acordes de pánico característicos de Marc Okubo, los chugs ridículamente ajustados y los leads rápidos nos inician antes de que los gritos graves de Magyar dominen la pista. Aquí, sus impresionantes voces limpias no aparecen, solo surgen con un efecto notable en “Artificial Dose”, impulsada por un sintetizador.

Estas interesantes elecciones de sintetizador están más desarrolladas aquí que en cualquier lanzamiento anterior de Veil of Maya, a pesar de ser una característica de su sonido durante años. Muchas de las pistas como “Red Fur”, “Disco Kill Party” y “Mother Pt. 4” dependen en gran medida de una variedad de sonidos de sintetizador modernos y vintage que evocan desde EDM hasta la banda sonora de Stranger Things, junto con elementos de breakbeat, manipulaciones vocales y, por supuesto, dosis pesadas de metalcore. “Disco Kill Party” lleva esta base en una dirección particularmente pegajosa, convirtiéndose en quizás la pista más antemática del álbum. En comparación, “Mother Pt. 4” es esotérica y misteriosa, lo que me intrigó y cautivó de inmediato. Me impresionó especialmente cuando el riff de sintetizador se transformó en una actuación de guitarra.

Por supuesto, la pesadez de la banda sigue intacta. “Synthwave Vegan” pronto será un clásico en los moshpits, fusionando sintetizadores bailables con disonancia desenfrenada, ritmos sincopados y leads de guitarra entrecortados. El sencillo más reciente “Godhead” también captura esta intensidad, junto a un videoclip que recuerda a los videojuegos. Los últimos álbumes de la banda han recibido críticas por no ser lo suficientemente pesados, pero [m]other realmente parece tener algo para todos los fans de la banda.

[m]other no pierde tiempo. Con diez pistas y una duración de 35 minutos, es el álbum más corto de Veil of Maya desde *Eclipse* en 2012. Sin embargo, a pesar de su corta duración, la banda deja clara su ética, uniendo ritmos técnicos, leads disonantes, enormes ganchos vocales y capas de sintetizador para su lanzamiento más enfocado en años. Dudo que este álbum atraiga a nuevos fans que no estaban interesados en *Matriarch* o *False Idols*. Aun así, definitivamente ofrece una experiencia refinada, satisfactoria, familiar y, lo suficientemente inventiva, para aquellos que han estado esperando seis años para escuchar más de la banda.