El pasado sábado 10 de octubre comenzó como el anhelo de muchos: la impaciencia, la expectativa y el ansia de comenzar una fecha que cada año es una fiesta; una en la cual no todos bailan, pero disfrutan a su manera. Cambiamos los bailes por pogos, por abrazos, por cánticos y por muchas melenas ondeantes ante los riffs de una guitarra.

El Parque Metropolitano Simón Bolívar, el templo de los asistentes al ya treintañero Rock al Parque, es un nombre que resuena en la historia cultural, no solo bogotana, ya que acoge a visitantes de todo el país, así como a invitados extranjeros. Desde tempranas horas las filas ya se empezaban a acumular, y los parches de metaleros, punkeros y amantes de la música se hicieron visibles alrededor del parque para empezar, desde el primer minuto, la avalancha de música que se venía encima.

El encargado de abrir el festival fue Solegnium, una banda soachuna que cumple 20 años de actividad, un momento importante para muchos. Una voz gutural, riffs contundentes y una pareja demoledora de bajo y batería se apoderaron del parque bajo una llovizna leve y un cielo nublado que no opacó las ganas desbordadas de disfrutar el festival.

El rumor de lluvia era inminente, teniendo en cuenta el clima exacerbado que se apoderó de la capital justo una semana antes, siendo esto un guiño amenazante a una granizada como la de aquel 2008, cuando tuvo que aplazarse el festival. Contra todo pronóstico, la tarima, las bandas y el público se tomaron los escenarios, donde agrupaciones como Siracusae, Darkness, Mashkera y Ataque de Pánico dejaron todo en escena. End It inició sorprendentemente la cuota internacional con un fuerte hardcore que pasó como un abrebocas para los amantes de la banda; un suspiro en medio de un pogo que enamoró a la agrupación estadounidense del público nacional.

En la Tarima Plaza, la irreverencia de Narcocracia, siempre críticos y polémicos, llenó el parque de balones playeros en medio de un mar de cabelleras y caras rudas. Su mensaje burlesco a las estructuras, los clichés, la idiosincrasia y las posturas radicales ante la cultura colombiana terminó cautivando a la gente con sus riffs envolventes. Por otro lado, Vein tuvo una presentación impecable. Su sonido denso, acompañado por el trazo ligero y creativo de Iván Chacón, nos demuestra que se puede explotar la multidisciplinariedad de las artes en un show en vivo; la progresión de su música y la libertad de la ilustración marcaron un antes y un después en el metal capitalino.

El speed metal de Hellbutcher fue la cuota que atrapó a los amantes del metal de los ochenta. El cuero y los taches uniformaron su presentación, y la velocidad fue a tope cuando interpretaron un homenaje a Venom con su mítico Black Metal. Burning Witches arrasó con el público que ya rebosaba la Plaza del Simón Bolívar; entre patadas y fuertes agudos, su vocalista Laura Guldemond demostró un despliegue vocal implacable justo antes de dar paso a los siguientes sonidos de la jornada. 

Between the Buried and Me fue una banda salida de tono para lo que acostumbra a llenar las filas de la programación del sábado. Mucha progresión y virtuosismo lograron colarse entre guturales en el Escenario Bio; los teclados envolventes fueron protagonistas de su presentación. La responsabilidad de seguir con la talla que dejaron los estadounidenses cayó sobre las manos del trío de suecos Grave, quienes con su death metal hicieron un recorrido corto pero satisfactorio por su carrera musical.

 El cierre del escenario Bio by Vans estuvo a cargo de Triptykon, la última banda del legendario Tom G. Warrior (ex Celtic Frost y Hellhammer), que para fortuna de muchos amantes de su música incluyó estos clásicos en el setlist de la presentación. El acompañamiento audiovisual estuvo basado en sus videoclips y en los diseños al estilo de H.R. Giger que recuerdan a Celtic Frost.

Stratovarius es un nombre que no necesita presentación para los amantes del power metal. Sus sonidos neoclásicos y riffs veloces fueron evocados tras un intro sinfónico para luego desinhibirse con Speed of Light. Un setlist variado, desde clásicos infaltables hasta canciones de su nueva etapa, fue coreado sin diferencia, mientras el logo de Stratovarius, coloreado por las banderas finlandesa y colombiana, estrechó los lazos de la banda con el público.

La crítica y la velocidad característica del thrash metal contrastaron en el Escenario Plaza. Unos jóvenes que hace 20 años soñaban con tocar en esta tarima celebraron sus dos primeras décadas de vida como banda: estamos hablando, por supuesto, de Perpetual Warfare. Con un invitado incluido, Tony Portaro, vocalista de Whiplash, fueron cómplices para agitar cabezas y puños. Obligaron al público a no quedarse quieto pogo a pogo; el incesante vibrar del suelo ante el público del festival es un recuerdo inolvidable para todos.

El cierre del Escenario Plaza estuvo a cargo de Apocalyptica, quienes para fortuna de muchos e indiferencia de pocos interpretaron un tributo a Metallica. El público se mostró enérgico y consciente de la larga trayectoria que han recorrido los finlandeses, quienes tambien estuvieron en la edicion del 2005. Seek and Destroy no podía faltar y no era para menos: fue la canción de cierre del primer día del festival, con violonchelos en alto y luces vibrantes que dejaban entrever a los asistentes que colmaron la plaza e invadían las bardas y cercas del parque.

Un abrebocas para algunos, el inicio de lo que prometió ser una de las mejores ediciones del festival para otros... la asistencia masiva fue mucho más evidente a la hora de salir. Los pasos cansados de los asistentes inundaron las calles aledañas y las sonrisas desaforadas de algunos acompañaron el largo camino como transeúntes en una ciudad que no contempla la magnitud del crecimiento de lo que ahora es un adulto multicultural: un adulto de 30 años que parece no ser consciente de su edad.

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