Crónica: Yesica Torres
Fotografías: David Borda

Por primera vez en Colombia, LANDMVRKS convirtió el Ace of Spades Club en un territorio de liberación, ruido y pertenencia. Una noche en la que la banda de Marsella dejó de ser un nombre lejano para convertirse, por fin, en una experiencia compartida frente a un público que llevaba años esperando este encuentro.

Hay conciertos que se sienten como una cita pendiente. No importa cuánto tiempo haya pasado desde que una banda comenzó a ocupar un lugar en las playlists, en los audífonos o en las conversaciones entre amigos; existe una diferencia enorme entre conocer sus canciones y tenerlas respirando frente a uno. Para LANDMVRKS, esa diferencia terminó anoche, 18 de septiembre, cuando el Ace of Spades Club de Bogotá abrió sus puertas para recibir por primera vez a la banda francesa en Colombia. La fecha estaba oficialmente anunciada como su debut en la ciudad y hacía parte de su primera gira latinoamericana.

Desde antes de que aparecieran los marselleses, el ambiente ya tenía esa tensión particular de las noches en las que el público sabe exactamente a qué vino. Okinawa Bullets tuvo la responsabilidad de abrir la jornada, preparando el terreno para una banda que llegaba con uno de los repertorios más sólidos de su etapa actual. Después de la presentación inicial, el espacio fue quedando cada vez más compacto hasta convertirse en ese tipo de sala donde prácticamente no existe una frontera entre escenario y público.

Y entonces llegó LANDMVRKS.

No hubo necesidad de demasiadas explicaciones. “Creature” fue suficiente para que el entendiera que aquella noche no iba a ser contemplativa. El riff cayó sobre la sala como una descarga eléctrica y, desde el primer instante, Florent Salfati y compañía encontraron un público dispuesto a responder cada golpe. La elección de abrir con una de las piezas de The Darkest Place I’ve Ever Been también decía mucho, LANDMVRKS no llegaba a Bogotá a mirar hacia atrás, sino a presentarse desde el lugar que ocupa hoy.

Formados en Marsella en 2014, inicialmente bajo el nombre Coldsight, LANDMVRKS construyó durante más de una década una identidad que nunca se ha limitado a una sola textura. Del metalcore de Hollow al salto de Fantasy, pasando por Lost in the Waves y finalmente The Darkest Place I’ve Ever Been, su recorrido ha consistido precisamente en ampliar las posibilidades de un sonido que puede pasar de la brutalidad al melodismo sin pedir permiso.

En Bogotá, esa evolución se escuchó como una sola pieza.

“Death” llevó la intensidad todavía más arriba, mientras “Blistering” introdujo uno de esos momentos en los que la maquinaria de la banda parece diseñada para provocar movimiento físico. No era solamente volumen. Había una estructura detrás del caos, las guitarras de Nicolas Exposito y Paul Cordebard, el bajo de Rudy Purkart y la batería de Kévin D’Agostino construían una pared sonora que Salfati podía atravesar constantemente con su presencia vocal que funciona tanto desde la agresividad como desde la melodía.

Después llegó “A Line in the Dust”, y ahí apareció una de las características más interesantes del concierto; la capacidad de la banda para hacer que sus canciones recientes se sintieran tan familiares como aquellas que el público lleva años escuchando. The Darkest Place I’ve Ever Been, publicado en abril de 2025, es el cuarto álbum de estudio de la banda y buena parte de sus canciones ocuparon un lugar central en el repertorio de esta gira.

“Sulfur” fue otro golpe directo. La canción pertenece precisamente a ese último capítulo discográfico y demostró por qué el material nuevo no funciona como un simple complemento de los clásicos, tiene suficiente personalidad para sostener un concierto entero. Con “Say No Word”, “Scars” y “Suffocate, el concierto comenzó a sentirse como una conversación entre generaciones. Fantasy, Lost in the Waves y The Darkest Place I’ve Ever Been convivieron en un repertorio que, más que recorrer cronológicamente la discografía, mostró cómo la banda ha ido construyendo un lenguaje propio. El setlist de esta etapa mezcla precisamente canciones de esos tres momentos de su carrera. “La valse du temps” introdujo otra dimensión. El título mismo parecía apropiado para una noche que, de alguna manera, hablaba del tiempo, diez años después de su formación, después de cuatro álbumes y de una carrera que los ha llevado por escenarios europeos, norteamericanos y ahora latinoamericanos, finalmente estaba en Bogotá.

Pero si hubo un momento en que la distancia entre la banda y el público pareció desaparecer, fue “Lost in a Wave”. La canción, perteneciente al álbum de 2021 que consolidó internacionalmente a la agrupación, conserva esa mezcla característica de melodía, tensión y explosión que ha ayudado a definir su identidad.  Luego llegaron “Rainfall” y “Blood Red”, dos canciones que reafirmaron que el concierto no estaba construido alrededor de una sola emoción. Había rabia, sí, pero también vulnerabilidad, melancolía y esa sensación tan propia del metalcore de convertir conflictos internos en algo colectivo. El público no solamente estaba escuchando, estaba devolviendo las canciones a la banda transformadas por la experiencia de vivirlas juntos.

Y cuando “Requiem” apareció en el tramo final, la sensación fue la de haber recorrido una obra completa en poco más de una hora. El repertorio seleccionado para esta etapa incluye una presencia especialmente fuerte de The Darkest Place I’ve Ever Been: “Creature”, “A Line in the Dust”, “Sulfur”, “La valse du temps”, “Blood Red” y “Requiem” pertenecen a ese álbum.

Después llegó “The Darkest Place I’ve Ever Been” y, finalmente, “Self-Made Black Hole”. El cierre era casi perfecto por contraste, una última explosión después de un concierto que había recorrido diferentes versiones de la banda, desde la agresividad más frontal hasta sus pasajes más emocionales. Self-Made Black Hole, originalmente incluida en Lost in the Waves: The Complete Edition, se ha convertido además en una de esas canciones capaces de cerrar un set dejando la sensación de que todavía queda algo pendiente.

Tal vez eso sea lo más interesante de una primera vez como esta. LANDMVRKS no necesitó convertir su llegada a Colombia en un acontecimiento artificial. La propia espera ya había hecho el trabajo. Cuando una banda cruza por primera vez una frontera, el escenario puede sentirse como territorio desconocido para ambos lados. Anoche, sin embargo, esa distancia duró apenas unos segundos.

Bogotá conoció finalmente a la agrupación en las condiciones que más sentido tienen para una banda como esta, una sala llena, un escenario pequeño en comparación con la dimensión de su sonido y un público dispuesto a entregarlo todo. La banda llegó desde Marsella con una década de historia detrás y salió del Ace con algo que no puede medirse en reproducciones ni cifras, la memoria de haber estado allí cuando, por primera vez, sus canciones sonaron en Colombia.

Hay bandas que vienen a tocar a Bogotá. Y hay bandas que, después de mucho tiempo, finalmente llegan a casa de alguien. Para LANDMVRKS, anoche fue la primera vez. Para quienes estuvieron frente al escenario, probablemente no será la última vez que recuerden dónde estaban cuando Creature abrió la puerta.