Redacción: Katherine Gerena

Fotografía: Daniel Triana

Fuimos testigos del regreso de los suecos de Draconian a la capital colombiana en compañía de una hermosa y libre voz dentro de una noche de sonidos armoniosos, frío, lluvia pero sobre todo, sinceridad.

La última vez que este referente del género gothic/doom metal estuvo por Bogotá fue en el 2023 donde compartieron tarima con Dark Tranquility que según algunos reseñadores del evento lo calificaron con buena aceptación, los seguidores de Draconian sintieron necesario un show en solitario de la agrupación para mejor disfrute y atención de los detalles sonoros.  

Tomó una nueva alineación grupal, un álbum y finalmente, gira promocional para anunciar su regreso. Pero ellos no llegaban solos, el anuncio incluyó una especial y exclusiva invitada: la cantautora y artista visual estadounidense, Emma Ruth Rundle, en primicia nacional.

Rundle ha ganado, además de reputación, cariño y admiración dentro del género de post-rock por acompañar bandas como Deafheaven y Alcest. La expectativa de su debut era amplia, aunque poca demandada y las personas más receptivas, no dudaron de ubicar su espacio cerca del escenario para este primer show y aún más, por la presentación principal que marcaba la razón del concierto.

Sobre las 8:15 PM, muy puntual, apareció Emma en el escenario con un vestido carmesí y en un aura de profundidad azul, se embarcó su presentación cuando dio paso y entrega a “Living With the Black Dog”. Rundle, destacó su libertad entre su guitarra y un papel escrito a mano alzada con el setlist. Lo intocable de su presencia abrió una pasión que se fundía entre imágenes y movimientos, agua y viento.

Era de esperarse que su música iba a ser alcanzada, tarde o temprano, por el saboteo de alguno de los presentes con murmuros y diálogos. Emma tuvo que detener el arranque de su tercera canción “Citadel” y poner en firme a unos espectadores de la primera línea que no silenciaban cuando su música se escuchaba. De forma amable y puntual, les dijo que entendía que tuvieran que hablar pero que lo podían hacer en la parte de atrás ya que era irrespetuoso con los demás que sí querían escuchar.

La intervención de Emma más larga fue esa, un regaño, más que necesario para ese momento y los demás de quienes han vivido esta profunda incomodad e interrupción de las ondas. Ello estuvo precedido y aplaudido por los demás asistentes hasta que alguien entonó algo en lo que muchos se reflejado: “Es por esta razón que artistas de esta clase nunca llegan al país”. Nada más cierto.

Su voz continuó cantando, porque los límites para ella no son explícitos y siempre buscan decir algo. “Blooms of Oblivion” se llevó los ojos y oídos de los atentos, además del cierre con “Marked for Death” y “Real Big Sky”. Todo sucedió tan rápido, siete canciones cuidadosamente curadas que recogen lo más aclamado por la crítica de su carrera musical. Ella agradeció la asistencia, mencionó lo bonita que le parecía la ciudad y valoró la invitación que Draconian le había extendido para este tour.

El espíritu de Emma no cesó tan fácil y tomó unos minutos más mientras que desconectaba su equipo en compañía de otro técnico, un tiempo perfecto que los fans aprovecharon para solicitar el setlist, decirle lo mucho que la admiraba y por supuesto, no pudo faltar, un autógrafo sobre el homónimo “Marked for Death”. El espacio en blanco tuvo música de fondo mientras organizaban todo para Draconian.

Finalmente, apareció Lisa primero en tomar el suelo del escenario y alcanzada por sus compañeros de bandas, interpretaron la primera canción de la noche “I Welcome Thy Arrow” y su inquebrantable potencia se hizo sentir. Su más reciente material de estudio, “In Somnolent Ruin”, reafirmó su referencia melancólica y oscura belleza. Pareciera que ese momento no podría mejorar más dentro de la composición, pero “The Wretched Tide” y “The Last Hour of Anciente Sunlight” cotinuaron.

Johansson, con vocales clásicas del gótico mientras se combinaban con el doom clásico, se acerca a los espectadores, extendía su mano y cruzaba sus ojos. Este mismo movimiento se permeaba extremo a extremo, con un bello vestido negro que tuvieron que arreglarle los técnicos de sonidos porque no le daban la libertad adecuada para habitar su cuerpo, así como lo explora la filosofía de este nuevo disco.

Draconian no sólo centró su atención su más reciente material, sino que también aprovechó para recorrer entre sus letras más importantes de álbumes como “Under a Godless Veil”, “Souvran”, “A Rose for the Apocalypse”, “Arcane Rain Fell” y “Turning Season Within”. Una tragedia hecha ópera musical con elevadas líricas que les reitera su referencia dentro del género musical donde son exponentes.

La historia de la melancolía que representa Draconian se encuentra hasta este momento majestuosamente elaborada y perfectamente enraizada desde el origen donde sus contrastes, lejos de parecer extraños son más bien familiares y rodeados de una habitabilidad, como un hogar, llena de extrañas memorias, fotografías, dolor y abismal encanto que te carga de nostalgia musical.

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