Crónica: Carlos Borda - @carlos_borda Fotografía: Alejandra Rincón

Cuando pienso en el pasado sábado 18 de abril, recuerdo a la poeta canadiense Rupi Kaur, quien afirma en el libro El Sol y sus Flores que “la ironía de la soledad es que todos las sentimos al mismo tiempo”, más allá de esta certeza, esta frase siempre ronda mi cabeza, porque recoge una paradoja de falta de conexión genuina en un mundo hiperconectado virtualmente y acelerado ¿Acaso existe una fórmula para un vínculo genuino entre tanta abstracción? No sé cómo se ve, pero si cómo se escucha y lo presencié por tres horas en el Movistar Arena de Bogotá en un reencuentro inimaginable. Justamente, esa es la magia de la música: rodear desconocidos de distintos tiempos en un solo momento; niños, niñas, jóvenes y adultos mayores, se dieron cita para vivir la experiencia de la disciplina hecha canciones. Una procesión se abría paso tras una prolongada espera, iban al encuentro con los creadores; y no, no hablo de dioses, sino de aquellos seres humanos que consolidaron el metal progresivo en los años 90, tras una lucha contracorriente con la industria musical.

Aunque su posicionamiento musical data de los años 90, Dream Theater nació en 1985 con una mezcla marcada de rock progresivo y metal, sumadas a una incansable dedicación instrumental; fundada originalmente por Petrucci, Myung y Portnoy, su identidad musical ha perdurado hasta hoy, como una agrupación que explora patrones poco convencionales en la música tradicional.Le apostaron a canciones de larga duración y conceptos con temáticas dignas de Broadway; sus discos desarrollan personajes, que son presentados por escenas o actos y abordan la fragilidad de los sentimientos personales, en una perspectiva que atrapa a su público, convirtiéndolo en oyentes acérrimos. La primera vez de Dream Theater en Colombia fue el 26 de febrero de 2006, bajo el marco de su aniversario número 20, con la promesa de “más de 3 horas en vivo con los mejores músicos del mundo”, en el Palacio de los Deportes. Tal ha sido su influencia en el público colombiano que, en el país, existe un club de fans oficial denominado Colombian Dreamers, existen desde el año 2006 y según Sheila Villalobos, su presidenta “no es solo una organización; es un legado y una familia extendida. Ha sido el espacio donde he volcado mi capacidad de gestión y mi amor por la música, logrando unir a cientos de personas bajo un mismo sentimiento. Es, en esencia, una prueba de que la música construye sociedad y amistades inquebrantables”, dice tras contarme que conoce la banda desde el año 2000.

Un telón que reuniría la historia gráfica de la agrupación y Alices in Chains como banda sonora, separarían a los fieles devotos del metal progresivo de Rudess, Petrucci, Myung, LaBrie y Portnoy; la alineación clásica de Dream Theater; quienes a las 9:00 de la noche iniciarían un recuento de toda su discografía, llevándonos desde clásicos como Metropolis Part 1, Overture 1928, Panick Attack, entre otras piezas, hasta As I am en una primera tanda; lágrimas, gritos, desmayos, todo sucedía, mientras la banda ejecutaba sus mejores ensambles, acordes y solos. No hubo tiempo para asimilar siquiera cada canción, la acústica era perfecta y la producción impecable. Tras una descarga de casi una hora, la banda hizo uso de una apuesta estética que nos llevaba a soñar sin estar dormidos; presenciábamos el álbum Parasomnia ejecutado casi en su totalidad, por excepción de Are we Dreaming y Dead Asleep. Tras deleitarnos con The Shadow Man Incident, aparecería un extracto de Robin Williams en los visuales rememorando su participación en la Sociedad de los Poetas Muertos y todos los espectadores reconocerían el siguiente acorde iniciador de A Change of Seasons, una canción de culto para los fans; pero esta no sería la única sorpresa, cerrarían con un encore cargado de nostalgia, rememorando la trascendencia del ser en The Spirit Carries On y su primer éxito, al tocar Pull Me Under, la cual cerró la velada. Tras el concierto, tuve la necesidad de volver a hablar con la presidenta de los Colombian Dreamers, quien me dijo que “verlos de nuevo después de 14 años me hizo sentir la misma electricidad y vulnerabilidad del primer día; es una pasión que el tiempo no logra desgastar. En lo logístico, esta fecha marca un hito porque ejecutamos el primer ’Fan Action’ en la historia de los Colombian Dreamers”, además añadió un carácter adicional al evento, pues “por encima de todo, fue mi espacio de sanación personal. Estuve allí honrando la memoria de mi hijo Lennart, a quien le gustaba también Dream Theater. Sentir que su ausencia se transformaba en una presencia vibrante a través de cada nota fue el regalo más grande de la noche”.

A pesar de la altura, que sí se notó en la exigencia de la agrupación y posteriores imágenes de Mike Portnoy con mascarilla de oxígeno, el concierto fue impecable. Y aunque para el oído que escucha Dream Theater a primera, su impresión es de una musicalidad compleja y elaborada, la mayor virtud de esta banda, es tocar el corazón de sus seguidores; pues retratan la complejidad del ser humano y exploran sus emociones a tal nivel de trascender, como lo hacen las grandes bandas. Tatiana Galeano es vicepresidenta del fanclub y posterior al concierto enfatizó que “fue absolutamente memorable e involvidable, es algo surrealista que todavía no termino de asimilar, todo el día fue absolutamente perfecto; los amo con todo mi corazón. Es una banda que entregó todo su ser y esperemos que puedan regresar”. Bien decía Aaron Copland “mientras el espíritu humano prospere en este planeta, la música en alguna forma viva lo acompañará y sostendrá”, y eso hace Dream Theater, sostener a sus oyentes.