Reseña y videos: Yesica Torres

Fotos: NadQs

La noche de Saurom en el Teatro Astor Plaza comenzó incluso antes de que la banda pisara el escenario. Desde la entrada se percibía una vibra diferente, ese tipo de emoción nacida de la certeza colectiva de que algo realmente significativo estaba a punto de ocurrir. El sold out de mil personas no era solo un dato; era la confirmación de que la ciudad estaba lista para entregarse por completo a tres horas de música y fantasía.

Al cruzar las puertas, cada asistente recibía una rosa. Nadie lo esperaba, y aun así todos la tomaban con una sonrisa inevitable. Ese gesto sencillo se transformó de inmediato en un símbolo, una forma de decir “bienvenido, este es tu reino por esta noche”. Ver a cientos de personas caminar hacia sus asientos con una flor en la mano fue el primer indicio de que la experiencia iba a tener un significado emocional más profundo del habitual.

La labor del club de fans, El Carnaval del Diablo, fue sobresaliente. Desde el orden en la entrada hasta el acompañamiento durante el ingreso, su presencia ayudó a que cada detalle funcionara como debía. No se comportaban como un grupo que admira a la banda; se comportaban como guardianes de la noche, cuidando que todo estuviera listo para que Saurom brillara sin obstáculos.

Cuando las luces comenzaron a descender, el teatro redujo su respiración al mismo ritmo. Un silencio breve, expectante, lo cubrió todo. Luego, el estallido, se abrió el telón Saurom apareció y la euforia creció como una ola que no se podía contener. Desde ese primer instante quedó claro que la noche no sería un desfile de canciones, sino un viaje cuidadosamente tejido en treinta capítulos musicales.

La puesta en escena fue un mundo propio. Personajes circenses, malabaristas, bailarines y un imponente zanquero vestido de diablo transformaron la tarima en un carnaval mitológico. Nada era accesorio, cada elemento visual reforzaba el relato que la banda construía con sus canciones. El público no solo observaba, entraba a un universo que se movía, flotaba, giraba.

La participación de Nataly Osman le dio una profundidad emocional al espectáculo. Su voz, delicada pero firme, se integró a la perfección con los pasajes más sensibles e intensos del repertorio. Hubo momentos en los que su presencia parecía abrir una ventana luminosa entre los acordes.

El Batallón de Mordor, el coro que acompañó varias interpretaciones, elevó el ambiente a niveles ceremoniales. Sus voces envolvían el teatro en un eco colectivo que hacía vibrar el pecho. En esos segmentos la música ganaba una dimensión coral que convertía cada canción en un acto comunitario. Era imposible permanecer indiferente.

A lo largo de la noche, el repertorio se desplegó como una historia en movimiento. Canciones como “El mordisco de la serpiente”, “Nostradamus”, “La leyenda de Gambrinus”, “El carnaval del diablo”, “La musa y el espíritu”, “Reina de mis sueños”, “Soñando contigo”, “La batalla de los cueros”, “El principito”, “La taberna”, “La noche de Halloween” y “Lazarillo de Tormes”, entre muchas otras, construyeron un ambiente que oscilaba entre lo épico, lo tierno y la algarabía festiva. No hizo falta detenerse en cada una; el flujo total del set fue un viaje emocional que mantuvo su intensidad de inicio a fin.

La audiencia vivió cada tema como si fuera parte de su propia historia. Algunas personas cantaban llorando, otras reían, otras simplemente miraban absortas. La emoción se movía de fila en fila como un hilo invisible que sujetaba a todos dentro del mismo latido. Ver a mil personas reaccionando al unísono fue uno de los detalles más emotivos de la velada.

La escenografía y las luces actuaban como narradoras paralelas. Los focos se desplazaban con intención, creando paisajes visuales que acompañaban perfectamente las dinámicas del repertorio. El diablo en zancos cruzaba la escena con una teatralidad que provocaba risas y fascinación a partes iguales, mientras los malabaristas jugaban con la luz como si esta también fuera parte del guion.

El trabajo corporal de los bailarines añadió textura y movimiento a las canciones. No estaban allí para decorar; estaban allí para interpretar desde los gestos lo que la música contaba desde los instrumentos. Se movían como si el escenario fuera un territorio vivo, uno al que ellos también debían dar forma.

La banda, por su parte, se mostró absolutamente conectada. Cada integrante irradiaba una energía que trascendía su instrumento. No había poses forzadas ni gestos vacíos; había verdad, había entrega, había ese tipo de autenticidad que solo se adquiere después de años habitando la música con disciplina y pasión. Hubo momentos de pura complicidad entre la banda y el público. Cuando las guitarras se encendían y la multitud respondía, algo parecido a un pulso colectivo recorría el teatro. Esa comunicación silenciosa, ese intercambio invisible, fue quizá uno de los elementos más valiosos de la noche.

El club de fans regresaba a escena entre el público cada tanto, recordando que este concierto no solo había sido organizado, había sido acompañado. Sentir su presencia guiando, celebrando y apoyando todo el tiempo reforzó la sensación de familia extendida que dominó el ambiente.

Los coros espontáneos surgían con naturalidad. A veces no hacía falta que la banda dijera nada; bastaba una mirada, un acorde o un gesto para que el Astor Plaza se llenara de voces que parecían venir de años de historia compartida. En esos instantes, la música dejaba de ser un espectáculo y pasaba a ser una experiencia de construcción conjunta.

Las tres horas de concierto avanzaron sin sensación de agotamiento. El tiempo se estiró y contrajo como si quisiera adaptarse a lo que estaba ocurriendo en escena. Cuando parecía que llegábamos al final, Saurom encontraba una nueva forma de encender la sala y la gente respondía con el mismo ímpetu del principio. Casi sin darse cuenta, el teatro entero quedó convertido en una postal, rosas alzadas, luces cálidas, aplausos interminables, coros inigualables y una banda completamente entregada. Era imposible no sentir que algo grande estaba ocurriendo allí, algo que no podía repetirse igual nunca más.

Cuando la última canción llegó, el público respondió con un agradecimiento genuino, íntimo. No era el final de un concierto; era el cierre de un cuento vivido esa noche. La banda dejó el escenario entre ovaciones que parecían no querer apagarse. A la salida, la gente sostenía sus rosas como quien protege un recuerdo preciado. Eran parte de la noche, parte de la experiencia, parte de la memoria.

Mientras Bogotá volvía a su ritmo habitual, quienes salieron del Astor Plaza lo hicieron con una certeza, habían sido parte de algo irrepetible. Una noche en la que Saurom no solo tocó treinta canciones; construyó un reino compartido donde mil corazones encontraron refugio, fiesta y emoción.

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