El carismático vocalista Tobias Sammet recientemente compartió su opinión sobre el papel de la puesta en escena en el rock moderno, y fue directo al grano. En una plática con la 92.5 Kiss FM de Brasil, Sammet trazó una línea clara entre el showmanship clásico y lo que considera una "mascarada" actual.

Sammet, un hijo musical de la década de 1980, dejó claro cuáles fueron sus influencias formativas: bandas como KISS, Queen, Bon Jovi, y Def Leppard. Para él, el rock siempre ha sido sinónimo de un gran espectáculo: "Pirotecnia, hombreras, poses gigantes. Así crecí", comentó.

El músico nunca congenió con la austeridad del movimiento grunge, donde, según su percepción, las bandas "tocaban mirando sus zapatos" y parecían esperar que el público se entretuviera solo. Su filosofía es contraria: "No, no, ustedes nos divierten a nosotros".

Incluso en sus referentes más crudos, como un joven AC/DC con Bon Scott, existía una teatralidad esencial. Ya fuera Angus Young "vestido de uniforme de colegial mostrando su trasero" o el magnetismo de Bon Scott, siempre fue un espectáculo.

"Mi objetivo es montar un show. Subo al escenario para ser un showman, pero no cambio. Lo mío no es una mascarada", afirmó Sammet sobre su propio enfoque.

Aquí es donde Sammet enfocó su crítica hacia ciertas tendencias contemporáneas. Se mostró perplejo ante la oleada de bandas que adoptan máscaras, pintura facial exagerada y sangre falsa:

"Lo que realmente no entiendo, tengo que decirlo, es que muchas bandas hoy en día llevan máscaras, y todo el mundo tiene sangre por aquí, y parece casi una mascarada, parece carnaval".

Aunque respeta la libertad artística, su preocupación es que la producción visual "distraiga de la música".

Sammet no critica las máscaras per se; las de KISS, dice, eran una "amplificación" de su música. Pero hoy, su impresión es diferente. Al hojear revistas de metal, Sammet ironiza que parece estar viendo un "catálogo de disfraces para juegos de rol de acción en vivo. Uno es un gladiador, otro un lobo, otro esto, aquello".

Para el líder de Avantasia, la clave es el equilibrio, y el foco principal debe permanecer siempre en las canciones.