Intentar encasillar a Lacrimosa dentro de un solo género puede ser una tarea complicada. Incluso la propia banda evita definirse únicamente como un grupo gótico. Tilo Wolff, su líder y fundador, suele referirse a su propuesta como una especie de “Ópera Rock”, aunque lo cierto es que han conseguido desarrollar un estilo que es completamente suyo. Lacrimosa suena a Lacrimosa, y eso lo dice todo. La carga emocional de sus letras, llenas de nostalgia, desesperanza, muerte y tristeza, a veces también amor y melancolía, se potencia de forma inigualable con las voces de Tilo Wolff y Anne Nurmi. El resultado es una propuesta musical especial y totalmente distintiva. Podrá o no ser de tu agrado, pero lo que no se puede negar es su autenticidad y su estilo tan particular, algo que pocas bandas logran alcanzar con tanta claridad.

Desde su álbum debut Angst (1991), que nació como un proyecto muy íntimo de Tilo, ya se vislumbraba un sonido cargado de melancolía, impregnado de influencias clásicas y barrocas, con bases electrónicas y un ambiente profundamente sombrío. En Einsamkeit (1992), esos elementos se conservan, pero comienzan a sumarse matices más claramente góticos. Luego llega Satura (1993), donde se perciben los primeros indicios de una evolución sonora que marcaría el rumbo definitivo de Lacrimosa.

Fue en 1995 cuando apareció Inferno, un álbum que significó un punto de inflexión para la banda. Entre los cambios más importantes está la incorporación de instrumentos reales, lo que enriqueció enormemente su sonido. Además, marcó la llegada de Anne Nurmi (anteriormente de la banda Two Witches), quien aportaría no solo su voz, sino también su talento en los teclados. Otro cambio significativo fue la inclusión, por primera vez, de canciones en inglés, algo inédito hasta ese momento en su discografía centrada en el alemán. Inferno elevó el nivel musical de Lacrimosa, integrando arreglos sinfónicos a su metal gótico, lo que no solo agradó a los fans, sino que atrajo a muchos nuevos oyentes. En mi caso particular, conocí a la banda ese mismo año y quedé completamente fascinado por su propuesta. A día de hoy, considero Inferno como uno de mis discos favoritos, una obra que nunca falta en mi colección y que, cada vez que lo escucho, me envuelve en una atmósfera nostálgica maravillosa.

Este álbum es una fusión exquisita de diversos estilos y subgéneros: rock, metal, dark wave, música sinfónica, gótica y clásica, todos perfectamente entrelazados. Basta con cerrar los ojos y dejarse llevar para ser transportado por sus paisajes sonoros melancólicos. Es un disco que se disfruta de principio a fin.

El tema “Lacrimosa Theme” ya es un clásico en sus conciertos; cuando suena, las luces se apagan y marca la entrada triunfal de la banda. Luego viene “Kabbinett Der Sinne”, con un impresionante solo de batería —que se agradece por ser real y poderosa— acompañado de susurros de Tilo que ponen la piel de gallina. Es una pieza dramática y sinfónica de diez minutos que logra construir una atmósfera cautivadora y difícil de superar.

“Versiegelt Glanzumstromt” se divide en dos partes igualmente brillantes. La primera es casi acústica, donde guitarra y orquesta entablan un hermoso diálogo. La segunda parte estalla con la entrada de batería y guitarras eléctricas, presentando riffs intensos que combinan a la perfección con la emotiva voz de Tilo, los teclados de Anne y la majestuosidad de la orquesta, culminando en un final profundamente emotivo.

Con “No Blind Eyes Can See” es Anne quien toma el protagonismo vocal. Una introducción con violines da paso a su enigmática voz. Aunque no sea una cantante técnicamente destacada, logra imprimir una atmósfera melancólica única, sumada a su buen manejo de los teclados. Es una pieza sencilla, pero muy disfrutable, y además marca la primera vez que Lacrimosa canta en inglés.

“Schakal” se ha convertido en uno de los himnos más emblemáticos del grupo. Es una canción intensa, cargada de dramatismo, en la que Tilo entrega una interpretación desgarradora y profundamente emocional. El coro es simplemente majestuoso y está acompañado de una música sombría y poderosa que hace de este tema una verdadera obra maestra.

“Vermächtnis Der Sonne”, aunque quizá sea la canción menos lograda del disco, cuenta con una bella instrumentación y una letra melancólica que aborda el deseo de dejar atrás la soledad y el sufrimiento.

Luego aparece “Copycat”, un tema en el que la sinfonía cede protagonismo al rock más agresivo y gótico. La batería es contundente y Tilo adopta una voz más áspera y enérgica. Esta canción, probablemente la más conocida de Lacrimosa, ha llegado incluso a quienes no siguen tan de cerca a la banda.

Finalmente, el álbum se cierra con la magnífica “Der Kelch Des Lebens”. Comienza como una sinfonía, impregnada de música clásica, y va creciendo progresivamente hasta alcanzar un cierre sublime con un coro en alemán que dice:

“Es ist der Traum der mich geführt, Und folgen werde ich bis in die Glut.”
(“Es el sueño que me guía, y lo seguiré hasta el resplandor.”)

Con Inferno, Lacrimosa se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes dentro del movimiento gótico de los años noventa. Más adelante, seguirían fortaleciendo su legado con obras como Stille y Elodia, convirtiéndose en una banda de culto, amada por muchos y no tan bien vista por otros. Sin embargo, lo que es innegable es el poder de convocatoria que tienen, llenando los recintos donde se presentan. Gracias a Inferno, Lacrimosa abrió una puerta para otras bandas, demostrando, al igual que Therion, que la música no conoce límites y que la mezcla bien dirigida de diferentes elementos puede dar lugar a verdaderas joyas. Este álbum es un clásico absoluto, una pieza imprescindible dentro del universo musical alternativo.