Redacción: Rocío Acosta
Fotografía: Johan Gut
Lo llaman "el jefe del rock en español", un título que se ha ganado a pulso tras décadas de trayectoria. Miguel Mateos es una verdadera leyenda del rock hispano, un ícono de los años 80 que sigue encendiendo escenarios y conquistando nuevas generaciones.

Sin embargo, el argentino no oculta su preocupación por el avance de la inteligencia artificial en la música. En 2024, advirtió que en menos de una década los artistas podrían ser reemplazados por hologramas. Ese mismo año, llevó su energía arrolladora a Europa por primera vez, con presentaciones en Málaga, Madrid, Barcelona, Berlín y Londres. No solo compartió su música, sino también la esencia del rock argentino, dejando claro que su legado traspasa fronteras.

Su rechazo a la superficialidad de la tecnología aplicada al arte se ha convertido en una bandera de lucha, una rebeldía que no dudó en manifestar en pleno show, lanzando dardos verbales a figuras como Elon Musk.

Mateos se define como un artista versátil, distante de las tendencias actuales, a las que califica como simples y monótonas, especialmente la música urbana. A pesar de ello, su impacto sigue vigente: en Spotify supera los 1.5 millones de oyentes mensuales, con su clásico "Obsesión" rebasando los 82 millones de reproducciones. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con leyendas como Queen, Prince, Carlos Santana, INXS y Bon Jovi, consolidándose como una figura imprescindible del rock en español.

Su espíritu rebelde también se refleja en su ópera distópica, Los Tres Reinos, donde imagina una América dividida en dos grandes potencias que se unen para enfrentar a Cristóbal Colón, enviando un poderoso mensaje sobre la lucha por la independencia. Esa misma actitud desafiante lo llevó a vivir momentos difíciles durante la dictadura argentina, cuando fue encarcelado por su apariencia y su poética. Multiinstrumentista, Mateos se considera antes que intérprete, un compositor nato.

En 2023, lanzó Miguel Mateos Sinfónico, un ambicioso proyecto que fusiona el rock con una orquesta sinfónica en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su éxito fue tal que en 2025 decidió traerlo a Colombia, con el productor Ricardo Leyva. Junto a la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), interpretó un repertorio sinfónico con 30 músicos en escena, brindando una experiencia inolvidable.
El show en Bogotá estuvo cargado de clásicos que el público esperaba con ansias. Para Mateos, estas canciones han trascendido generaciones porque poseen un "misterioso factor" que las mantiene vivas e inoxidables. La energía del público, con una nutrida representación argentina, elevó la temperatura del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, creando una atmósfera electrizante en la que nadie pudo permanecer en su asiento.

Él lo reconoce y nosotros lo confirmamos: tres generaciones se dieron cita en el recinto, prueba irrefutable de su impacto y legado. El setlist, cuidadosamente seleccionado, mantuvo a la audiencia de pie, entregada a cada acorde. La comunidad argentina presente que mencionamos anteriormente, sumó su entusiasmo a la ya encendida atmósfera del Jorge Eliécer Gaitán, fusionándose con la energía vibrante de los fanáticos locales. Para esta noche especial, Mateos incluyó los himnos que su público siempre reclama, piezas que han dejado huella en la radio colombiana y siguen sonando con fuerza.
La velada arrancó con la poderosa Mi sombra en la pared (1986, Solos en América), seguida de Un mundo feliz (1991, Kriptonita), inspirada en la novela de Aldous Huxley. Con su feroz crítica a una sociedad donde la felicidad es impuesta, la pieza sacudió al público con su sonido contundente y su mensaje provocador.
El ambiente se tornó más cadencioso con Perdiendo el control (1986, Solos en América), Beso francés (1990, Obsesión), Si tuviéramos alas (1991, Kryptonita) y Llámame, si me necesitas (1983, Tengo que parar). Esta última, con su interpretación nostálgica, tocó fibras sensibles entre los asistentes, generando una ovación cargada de emoción.
En la siguiente sección, el repertorio tomó un giro intimista con Hagamos el amor (1984, Huevos) y Un gato en la ciudad (1983, Tengo que parar), esta última un himno a la soledad urbana y a la bohemia de aquellos que deambulan por la noche en busca de inspiración.

El clímax sentimental llegó con Es tan fácil romper un corazón (1984, Huevos), una de sus composiciones más sinceras sobre el desamor, que arrancó suspiros y coreos entre la audiencia. Luego, la inmortal Atado a un sentimiento (1987, Atado a un sentimiento) avivó la pasión de los seguidores, mientras que Tirá para arriba (1985, Rockas vivas), convertida en un himno de resistencia tras el fin de la dictadura argentina, desató una explosión de energía en el recinto. Obsesión (1990, Obsesión) cerró este bloque con su fusión única de rock y elementos electrónicos, envolviendo a todos en su atmósfera hipnótica.
El primer encore trajo uno de los momentos más esperados: Cuando seas grande (1986, Solos en América). Este clásico atemporal hizo vibrar al público, que no dudó en entonar cada palabra con fervor.
Para el segundo encore, la emoción alcanzó su punto máximo. No me dejes caer (1998, Bar Imperio), con una recepción cálida en Colombia pero considerada una joya oculta en el resto de Latinoamérica, resonó con una intensidad especial. Donde arde la ciudad (1981, Zas) encendió los ánimos con su espíritu rebelde y nocturno. Finalmente, Lola (1991, Kryptonita), un grito de denuncia contra el maltrato infantil, cerró la noche con una carga emotiva inolvidable.
Entre ovaciones y una energía desbordante, el público despidió a Miguel Mateos, dejando en claro que su legado sigue intacto. Sus canciones, atemporales y vibrantes, continúan resonando en nuevas generaciones, manteniéndose tan vigentes como el primer día. Con más de cuatro décadas sobre los escenarios y una carrera llena de himnos que marcaron la historia del rock en español, Mateos reafirmó en la noche bogotana que el talento, la pasión y la fuerza nunca se apagan. Su rock con la impronta Mateos, lejos de desvanecerse, sigue y seguirá latiendo con la misma intensidad de siempre.

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