Crónica y fotos:  Johan Gut

Estilo: Rocío Acosta

El tercer y último día de Rock al Parque 2024 amaneció con un cielo gris que presagiaba un clima complicado, pero ni la amenaza de lluvia logró apagar el entusiasmo de los miles de asistentes. A lo largo de la jornada, fuertes vientos y chubascos intermitentes pusieron a prueba la resistencia del público, quienes, armados con impermeables, botas y un espíritu indomable, se mantuvieron firmes en el Parque Simón Bolívar. La mezcla de música, barro y gotas de lluvia añadió un toque aventurero a la experiencia, convirtiendo cada canción en un grito de  pasión por el rock. Con ese ánimo desafiante, Bogotá se preparaba para despedir una edición que ya se perfilaba como histórica.

El Parque Simón Bolívar comenzó a vibrar con el mismo entusiasmo que había definido los días anteriores de Rock al Parque 2024. Pero esta vez, el ambiente venía cargado con una mezcla única: la alegría de vivir la música en su máxima expresión y una melancolía anticipada por el final de esta fiesta.

La jornada arrancó con las bandas locales Boca de Serpiente, Gabriela Ponce, Linda Habitante y Burning Caravan, quienes entregaron al público un torrente de emociones y sonidos frescos. Sus letras, repletas de introspección y poesía urbana, resonaron con fuerza en el alma del festival, creando una conexión íntima que marcó un inicio potente para el día.

A medida que el sol avanzaba lento pero tratando de ser seguro, la escena cambió de tono. Los acordes del ska y el punk tomaron el control, reavivando los ánimos de la multitud con la intensidad de Mortis y los Desalmados, Inspector, Burana Polar y Nicolás y los Fumadores. Fue un estallido sonoro que hizo vibrar el parque, preparando el terreno para los momentos más esperados.

Ya bajando la tarde,se teñía el cielo de tonos oscuros y muy cálidos  que trajeron, uno de los instantes más memorables: la presentación de Doctor Krápula, quienes regresaron a Rock al Parque tras 10 años de ausencia. El público, compuesto por veteranos y nuevas generaciones, se unió en un coro que retumbó en cada rincón del Simón Bolívar. Las canciones, cargadas de mensajes sociales y energía positiva, se transformaron en un puente entre pasado y presente, recordando por qué esta banda es parte fundamental del legado del rock colombiano.

La importancia de Los Toreros Muertos en esta jornada no puede subestimarse. La banda española, ícono del rock satírico y la irreverencia, trajo consigo un show cargado de humor, nostalgia y crítica social, elementos que han definido su trayectoria.

Canciones como "Mi agüita amarilla" y "Yo no me llamo Javier" resonaron con fuerza entre una audiencia que celebraba su legado como pioneros de un estilo que combina lo lúdico con lo reflexivo. Su presencia no solo representó un vínculo con las raíces del rock en español, sino también un recordatorio de cómo la música puede ser contestataria sin perder la alegría que la caracteriza.

El cierre del tercer día estuvo a cargo de Mago de Oz, esta icónica banda de folk metal español entregó una presentación llena de locura, emoción y toques únicos sobre el escenario.

Plaza  del Simón Bolívar continuaba  llenándose de fanáticos  con cada minuto que pasaba, configuraban un mar humano multigeneracional. Era fascinante observar cómo generaciones de abuelos, padres e hijos que compartían el mismo espacio impulsados por una pasión común: la música de Mago de Oz. Estos lazos familiares, entretejidos con notas de heavy metal y melodías celtas, desbordaban una emoción palpable que se intensificaba con cada nota que emitían en su espectáculo.

Desde el momento en que las luces se apagaron y el primer acorde resonó en el aire con “Alicia en el Metalverso” la multitud irradió una energía sin igual, gritos y aplausos se amalgamaban en un solo clamor de bienvenida. Durante el concierto, el frenesí alcanzó niveles extraordinarios, llevando a muchos a avanzar inconteniblemente hacia el frente del escenario. Los sobresaltos que se escuchaban entre los presentes no hicieron más que reflejar ese ímpetu incontrolable de vivir cada segundo de la experiencia al máximo. En ese instante, el concepto de espacio personal quedó relegado; el contacto humano se convirtió en parte de la vivencia colectiva, haciendo de la presentación un ritual común.

 Un instante inesperado ocurrió cuando el guitarrista, Víctor de Andrés  en medio de un solo espectacular, tropezó y cayó al suelo. Lejos de capturar un momento de caos, la reacción del grupo fue de pura camaradería. Sin perder el ritmo, los miembros de Mago de Oz acudieron a su camarada, ayudándolo a reincorporarse entre sonrisas cómplices, gestos de solidaridad y aplausos del público que valoraron la capacidad del grupo de mantenerse unidos en la adversidad.

 La conexión del grupo con su audiencia era palpable, cada canción era un puente lanzado entre la tarima y una plaza ya desbordada por la emoción. Los finales explosivos, los coros compartidos, y la conjugación de generaciones cantando al unísono hablaron de la atemporalidad de la música de Mago de Oz.

 El cierre fue apoteósico, con una lluvia de luces y acordes que reverberaron en el corazón de Bogotá. Un concierto que trascendió lo musical para convertirse en una celebración de lo que significa compartir entre generaciones, de la música como lenguaje universal y de la capacidad del ser humano de encontrar unión en la diversidad. 

Las últimas notas del festival, enmarcadas por un pogo masivo y gritos eufóricos, marcaron un final épico. El silencio que siguió al último acorde se rompió con una ovación ensordecedora, un agradecimiento colectivo a los músicos y al festival por tres días de pura catarsis.

Sin embargo, no todo fue celebración. Al finalizar la jornada, el caos se trasladó a las estaciones de TransMilenio, donde miles de asistentes intentaron regresar a casa. En videos que se viralizaron rápidamente, se podía ver a decenas de personas evadiendo el pago, saltando torniquetes y bloqueando el sistema. Según TransMilenio, cerca de 17.000 colados complicaron la operación esa noche, recordando que incluso en los eventos más mágicos, la convivencia urbana sigue siendo un desafío.

A pesar de ello, el balance del festival fue arrolladoramente positivo. Rock al Parque 2024 no solo reafirmó su lugar como el epicentro del rock en América Latina, sino también como un espacio de unión, diversidad y resistencia cultural. Las memorias de estos tres días quedarán grabadas en los corazones de los asistentes, quienes, agotados pero satisfechos, se marcharon sabiendo que fueron parte de algo que trasciende la música: una celebración de la vida misma al ritmo del rock.

Galería fotográfica: ROCK AL PARQUE 2024. Lunes 11 de noviembre. Fotos: Johan Gut