Crónica: Rocío Acosta

Fotografía: Johan Gut

La Gran Carpa de las Américas, en Corferias, se convirtió en el eje central de un tremendo festejo metalero que reunió a miles de fanáticos de todas las corrientes y aristas del género. Desde los acordes más agresivos del death metal hasta las atmósferas épicas del black metal, el festival ofreció una experiencia diversa y electrizante para todos los gustos. La vibrante energía de los asistentes, la potencia de los shows y la emoción palpable en el aire hicieron de esta edición inaugural un evento memorable, donde el metal se vivió en su máxima expresión, uniendo a una comunidad apasionada que celebró, con cada riff y golpe de bombo, su amor por la música extrema.La banda bogotana Under Threat, ícono del death metal melódico colombiano, hizo una entrada memorable en el Colombia Metal Festival, brindando un show cargado de energía y dinamismo. Con más de dos décadas de trayectoria, se les vio cómodos y animados en el escenario, reflejando una cercanía especial con el público que conectó de inmediato con ellos. La interpretación de sus clásicos y nuevas composiciones no solo mostró su solidez musical, sino que también generó un ambiente intenso que marcó el tono para el resto de la noche. Su presencia en el escenario fue un recordatorio del talento y la fuerza de la escena metal en Colombia. Los asistentes, entusiasmados, pedían más canciones; sin embargo, el límite de tiempo en un evento de esta magnitud mantuvo su actuación ajustada a un número determinado de temas, dejando a todos con ganas de más.

La legendaria banda de death metal colombiano Masacre ofreció una poderosa actuación en el Colombia Metal Festival, haciendo que el público, además de fiel seguidor, se sintiera profundamente orgulloso de esta representación nacional en un evento de nombre colombiano y de talla internacional. En su presentación, rindieron homenaje a su legado interpretando temas emblemáticos de álbumes como Reqviem, Total Death, Barbarie y Sangre en Memoria de Cristo, Cáncer de Nuestros Días y Ola de Violencia. Cada canción resonó con fuerza entre los asistentes, destacando la crudeza y profundidad de sus letras, que abordan temas sociales y existenciales con una intensidad única. La actuación de Masacre no solo fue un tributo a su trayectoria, sino también un momento de comunión entre generaciones de seguidores, consolidando su lugar como una de las bandas más influyentes de la escena metal en Colombia.

La participación de Crisix e Incantation en el festival estuvo marcada por un inesperado cambio en el orden de las bandas, cuya razón oficial no fue aclarada. Según comentó Crisix en su página de Facebook, Incantation decidió de manera unilateral no tocar a la hora señalada en la programación. En un gesto de camaradería y "buena onda" al estilo de la nueva escuela, Crisix aceptó tomar su lugar, lo cual encendió el ambiente al dar inicio a la tanda de bandas internacionales. Crisix, tras aceptar con entusiasmo abrir la tanda de bandas internacionales, subió al escenario con una energía contagiosa que rápidamente conectó con el público. Los españoles, conocidos por su dinamismo y estilo desenfadado, desplegaron una actuación explosiva llena de interacción, invitando a los asistentes a unirse en a su show, encendiendo el ánimo en el festival. Con una iluminación vibrante y movimientos enérgicos, los miembros de Crisix lograron elevar la adrenalina y preparar a los asistentes para lo que estaba por venir.

Cuando Incantation finalmente pisó el escenario, el ambiente cambió radicalmente. En contraste con la energía arrolladora de Crisix, los estadounidenses se presentaron con una atmósfera oscura y envolvente, acompañada de luces tenues que intensificaron la densidad de su sonido. La banda llenó el espacio con riffs pesados y un ritmo aplastante, entregando una puesta en escena cargada de misticismo y brutalidad. Cada acorde resonaba con una profundidad casi ritual, sumergiendo al público en la crudeza y oscuridad que caracteriza a Incantation, cerrando así una secuencia de actuaciones inolvidable para los asistentes.

La actuación de la banda suiza Samael fue uno de los momentos más esperados y memorables del festival. Con una trayectoria legendaria, Samael no necesita mayor presentación, y una vez en el escenario, demostraron por qué se consideran una banda de "10 de 10". Desde el primer acorde, lograron cautivar a la audiencia con su mezcla única de metal industrial y black metal, creando una atmósfera poderosa e hipnótica. Su líder vocal, Vorph, conectó de inmediato con el público al saludar en perfecto castellano e introducir cada canción, lo que despertó una ovación de los asistentes. Cada interpretación fue una experiencia inmersiva, con juegos de luces y una precisión instrumental que consolidó el estatus de Samael como un pilar de la escena metal europea y una de las bandas favoritas de la noche.

La participación de Chelsea Grin trajo al festival una dosis única de variedad, agregando el intenso sonido deathcore de Salt Lake City al cartel. Con su estilo potente y agresivo, la banda capturó la atención de los asistentes en su primera visita a Colombia, invitando a los amantes del deathcore a sumergirse en los detalles de su propuesta sonora y en una danza agresiva y visualmente atractiva. Desde los primeros riffs, su presentación hizo brincar y gritar a quienes disfrutaban de cada breakdown brutal. El sonido estuvo marcado por bajos profundos que, aunque a veces resultaban rimbombantes, aportaron una atmósfera envolvente y pesada que definió su actuación. Chelsea Grin ofreció una experiencia intensa y oscura, que resonó entre el público y aportó frescura y contundencia al festival.

La participación de Enslaved fue, sin duda, uno de los puntos culminantes del festival, llevándose los laureles por la cuidadosa selección de canciones para su repertorio. Con temas extraídos de álbumes emblemáticos como Below the Lights, Heimdal, Isa, Utgard y Yggdrasill, la banda noruega creó una atmósfera envolvente y ancestral que conectó profundamente con el público. Si de invocar a los dioses antiguos se tratase, Enslaved lo logró magistralmente: las voces de cada uno de sus integrantes parecían personificar un llamado a los ancestros, llenando el ambiente de un misticismo que caracteriza y da un encanto singular a su show. 

La intensidad y conexión de la banda con el escenario fueron tan absorbentes que su presentación me pareció corta, dejando en los asistentes una sed de más de ese poder ritual que solo Enslaved sabe transmitir. Además, el sonido y la ingeniería del show fueron excepcionales, con una claridad impresionante que permitió que cada detalle de sus complejas composiciones llegara con precisión al público. La mezcla fue impecable, equilibrando las capas de guitarras densas y atmosféricas con la profundidad de los bajos y la fuerza de las baterías, mientras que las voces se alzaban con una nitidez que enfatizaba la majestuosidad de sus letras. Sin duda, la ingeniería del sonido fue clave para amplificar la experiencia mística y envolvente que Enslaved ofreció esa noche.

La participación de Katatonia en su esperado regreso fue un espectáculo impresionante para sus seguidores, quienes no podían creer lo que estaban presenciando tras una ausencia de más de una década, desde el año 2011. Con una sonrisa evidente en el rostro, los fans fueron testigos de un show inolvidable en el que la banda interpretó canciones de algunos de sus discos más icónicos: Sky Void of Stars, The Great Cold Distance, Viva Emptiness, Dead End Kings, Last Fair Deal Gone Down, Night Is the New Day y Tonight’s Decision. Liderados por Jonas Renkse, la banda nos recordó que la espera había valido la pena, entregando una actuación que resonó en el alma de sus seguidores. Sin embargo, la voz de Renkse, habitualmente profunda y evocadora, se sintió algo opacada durante ciertos momentos, lo que podría haber sido causado por problemas con el sonido o la ingeniería del evento. A pesar de esto, la energía y la emoción del público nunca decayó, haciendo de este regreso un momento para el recuerdo.

Llegó el turno de Watain en el festival, y con ello también la controversia que marcaría el curso del evento. Sin embargo, el ajuste del sonido parecía indicar que no se había realizado una prueba de sonido adecuada antes del show, o había fallas con los equipos o conexiones lo que generó una larga espera para el público, quienes se impacientaron al ver que la programación del festival se veía afectada. El imponente ceremonial encabezado por Erick Larssen se vio opacado en momentos por la falta de claridad en la voz de la banda. Las cuerdas no se percibían nítidas, y en el fondo solo se distinguían de forma tenue los chasquidos de los platillos y el retumbe del bombo. A pesar de los inconvenientes iniciales, la calidad del sonido mejoró con el paso de los minutos.  Watain es una de esas bandas cuya presencia en el escenario es tan magnética que, a pesar de los contratiempos, logró enganchar al público desde el primer acorde. La banda interpretó temas de algunos de sus álbumes más representativos, como Lawless Darkness, The Agony & Ecstasy of Watain, Casus Luciferi y Sworn to the Dark. Su energía y su encanto crearon una atmósfera única, dejando una impresión indeleble en los asistentes que se sintieron cautivados por el poder del show.

La consiguiente problemática llegó a su punto crítico cuando la participación de Cattle Decapitation fue acortada, lo que dejó un sabor agridulce en el público. A pesar de este revés, la banda logró interpretar algunos de sus temas más emblemáticos, como Terrasitic Adaptation, We Eat Our Young, Scourge of the Offspring, Kingdom of Tyrants, Bring Back the Plague y Finish Them. La feroz velocidad característica de Cattle Decapitation aceleró el ritmo de la noche, inyectando energía renovada al público, que comenzaba a mostrar signos de cansancio debido al transcurrir de las horas del evento. Aunque la actuación fue breve, la intensidad de la banda y su capacidad para mantener la agresividad en su música, a pesar de las circunstancias, hizo que su show fuera uno de los momentos más energéticos de la velada.

El show de Satyricon fue la definición misma de perfección, un espectáculo que dejó a todos los presentes maravillados. Interpretaron una selección impresionante de canciones de sus discos más emblemáticos, como Now, Diabolical, Deep Calleth Upon Deep, Dark Medieval Times, Nemesis Divina, Rebel Extravaganza, The Age of Nero, The Shadowthrone y Volcano. Sin embargo, fue durante las interpretaciones de Mother North y K.I.N.G. cuando la audiencia estalló en una oleada de euforia, completamente ecstática ante la magnificencia y majestuosidad del show. Satyricon, siempre bien reverenciados por su estilo único y su inconfundible presencia en el escenario, ofrecieron una actuación impecable que se sintió como una celebración de su legado y su arte, dejando una huella imborrable en todos los que fueron testigos de ese momento.

Ni que decir del sonido e ingeniería, que acompañaron a la perfección cada acorde y matiz de la banda, amplificando la potencia de su música con una claridad que elevó aún más la experiencia. La mezcla de cada instrumento se sintió precisa y contundente, dejando que las guitarras, los bombos y las voces se destacaran con fuerza. La puesta en escena fue un derroche de histrionismo enérgico, con los miembros de Satyricon entregándose por completo al público. Su presencia sobre el escenario fue magnética, con cada movimiento cargado de intensidad y pasión. La interacción con la audiencia fue natural y poderosa, convirtiendo cada canción en un ritual compartido, donde tanto banda como público se fusionaron en una única entidad, creando una atmósfera electrificada que hizo de su show una experiencia inolvidable.

Vendría entonces la nota amarga del cierre con el show corto de Unleashed, una banda que, siendo una institución del death metal, no pudo dar lo que sus seguidores esperaban. A pesar de la expectación, solo lograron interpretar tres temas: Before the Creation of Time, Death Metal Victory y Hammer Battalion. La actuación dejó un sabor agridulce, especialmente al ver a un Johnny Hedlund visiblemente contrariado e inconforme por la situación. La causa de este abrupto final fue la rigurosa normativa de Corferias, que dictaba que la programación debía concluir a las 2 a.m. debido a las disposiciones para la Gran Carpa de las Américas. Así, el cierre de Unleashed, aunque intenso, fue demasiado breve, empañando un poco la recta final de la noche y dejando a los fans con las ganas de más, mientras la banda abandonaba el escenario de forma apresurada.

Una recomendación clave para futuros eventos sería un control más efectivo sobre el manejo de los tiempos y los contratiempos técnicos. La planificación de un reducido tiempo entre los cambios de banda demostró ser un desafío, afectando la fluidez del festival. En este sentido, la opción de utilizar escenarios gemelos, en lugar de uno solo, habría permitido que las bandas se alternaran de manera más eficiente, minimizando los tiempos muertos y maximizando la experiencia del público. Si se opta por mantener un solo escenario, una posible solución sería recortar la actuación de alguna de las bandas para garantizar que todos los grupos puedan ofrecer sus shows completos sin retrasos, evitando situaciones incómodas como la de Unleashed, cuyo set fue acortado. En cualquier caso, mejorar la coordinación técnica y la gestión de los tiempos no solo optimizaría la experiencia para los asistentes, sino que también permitiría a las bandas disfrutar de una presentación más cómoda y libre de contratiempos.

Para Cacique Entertainment, la productora mexicana con experiencia en la escena metalera, llevar a cabo la primera edición de un festival en tierras colombianas presentó varios retos significativos. La adaptación al contexto cultural y logístico local fue uno de los desafíos más evidentes, ya que cada país tiene sus particularidades en cuanto a la organización de eventos, las expectativas del público y los permisos o reglas del recinto. Además, enfrentaron la difícil tarea de construir confianza alrededor de la marca del festival, al tener que competir con festivales ya establecidos en Colombia. La logística de traer bandas internacionales y coordinar todos los detalles de infraestructura y seguridad en un país diferente también tuvo sus retos. A pesar de las controversias y contratiempos que surgieron, como los problemas con el sonido, los tiempos de cambio entre bandas y los ajustes de última hora, esta edición inaugural podría ser el primer paso hacia una relación duradera con el público colombiano. Si se toman en cuenta las lecciones aprendidas y se implementan mejoras, como el manejo de tiempos más eficiente, el control de la calidad del sonido y una mayor flexibilidad en la programación, Cacique Entertainment podría robustecer aún más su reputación en la región, fortaleciendo la escena metalera en Latinoamérica y asegurando el éxito de futuras ediciones del festival.

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