A menudo se le pregunta a Paul McCartney cuál es su canción favorita de los Beatles, y él admite que es una pregunta difícil de responder, pero “si se le presiona”, recientemente confesó que es “Here, There and Everywhere”.

McCartney nombró la canción como su favorita en un nuevo episodio del iHeartPodcast "McCartney: A Life in Lyrics", donde explicó cómo Fred Astaire fue una inspiración parcial para esta canción de 1966, que apareció en "Revolver".

“Era un gran fan de Fred Astaire, y todavía lo soy”, dijo. “Y a diferencia de los ejecutivos de estudio, que pensaban que podía bailar un poco, pero no tenía voz. Siempre amé su voz, y todavía lo hago”.

McCartney también explicó cómo escribió la canción un día mientras esperaba que John Lennon se despertara.

“Solía ir a su casa para una sesión de escritura, y no siempre estaba despierto”, comentó. “Así que a menudo tenía 20 minutos o media hora mientras alguien le decía que estaba aquí, y él se levantaba. Recuerdo estar sentado junto a su piscina en su casa en Weybridge, que es un suburbio de golf de Londres. Tenía mi guitarra porque estaba listo para la sesión de escritura. Así que nos sentamos y comenzamos algo... fluyó bastante bien y suavemente. Así que, para cuando llegué a escribir con John, para cuando decidió levantarse y tomar su café, yo ya tenía algo con qué trabajar”.

Sin embargo, incluso entonces, McCartney dijo que no estaba completamente seguro de la dirección que tomarían las letras de la canción.

“Incluso cuando tienes letras como estas, el propósito de la letra es apoyar la canción en lugar de ser una letra por sí misma. Es bastante liberador”, continuó. “Puedes experimentar a medida que avanzas. Así que las cosas surgen como lo harían en una sesión con un psiquiatra... Básicamente, siempre digo que cuando estoy escribiendo una canción, estoy siguiendo un rastro de migajas de pan. Alguien ha lanzado estas migajas, veo las primeras, y simplemente sigo adelante, y siento que estoy siguiendo la canción en lugar de escribirla”.

Las Historias Detrás de Cada Portada de Álbum de los Beatles

En cierto modo, el arte de los álbumes de los Beatles podría ser tan fascinante como la música en su interior.

’Please Please Me’ (1963)

El productor George Martin quería aprovechar esta oportunidad para reunir dos proyectos favoritos: su nueva banda y su amor por el zoológico de Londres. Un miembro honorario de la sociedad zoológica de la ciudad, Martin probablemente también vio el humor en tener a los Beatles posando frente a la casa de insectos del zoológico. Desafortunadamente, la Sociedad Zoológica de Londres no lo vio así. Así que se le pidió al fotógrafo Angus McBean que propusiera una idea diferente. Rápidamente organizó al grupo dentro de la sede de EMI en el Manchester Square de Londres, mirando hacia el pasillo. “Se hizo de manera apremiante, como la música”, escribió Martin en “With a Little Help from My Friends” en 1994. “Sin embargo, a partir de ahí, la propia creatividad de los Beatles salió a la luz”.

’With the Beatles’ (1963)

El manager Brian Epstein trajo a Robert Freeman al entorno de los Beatles después de enamorarse de sus fotografías en blanco y negro de John Coltrane. Para inspirarse, le mostraron a Freeman una serie de fotos de principios de los años 60 tomadas por su amiga Astrid Kirchherr, donde aparecían en luz tenue. Freeman logró un efecto similar de la manera más casual, fotografiándolos en el comedor de un hotel en la ciudad costera de Bournemouth, donde los Beatles estaban realizando una residencia de verano. “La gente piensa que debió haber trabajado en ello para siempre”, dijo Paul McCartney en “The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years” de 2001. “Pero fue en una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y lo tuvo”. La contraparte estadounidense “Meet the Beatles” utilizó la misma imagen, pero arruinó el concepto al colorearla.

’A Hard Day’s Night’ (1964) 

Freeman llegó con una idea inspirada que aportó un sentido de movimiento a la portada de "A Hard Day’s Night", mientras conectaba visualmente el álbum con su película. Tomó cuatro filas de primeros planos, cada una con una expresión diferente, como si fueran fotogramas de una película. Las imágenes estaban rodeadas por un marco azul en la edición del Reino Unido, pero con uno rojo en otros países, incluida América. La edición estadounidense también fue editada de manera tosca: los Beatles aparecían en solo cuatro grandes imágenes, en lugar de 20, arruinando completamente la idea original de Freeman.

’Beatles for Sale’ (1964)

Esta imagen cansada captura perfectamente el estado de ánimo a medida que la Beatlemanía comenzaba a desgastar a la banda. Se reunieron con Freeman esta vez en Hyde Park de Londres y completaron la sesión en una hora y media en el otoño de 1964. Ni siquiera cambiaron de ropa. “El fotógrafo siempre podía decirnos: ‘Solo presentense’”, recordó McCartney más tarde en “Anthology”, “porque todos usábamos el mismo tipo de ropa todo el tiempo. Cosas negras: camisas blancas y grandes bufandas negras”. La toma final se logró mientras un asistente sostenía una rama frondosa, creando una atmósfera de cercanía. El entorno otoñal y la dorada luz del sol a las 7 PM hicieron el resto.

’Help!’ (1965)

Los Beatles aprovecharon el tiempo mientras filmaban las últimas escenas de su segunda película en Twickenham Studios para realizar la portada de su próximo álbum. Inspirado en una escena de la película en la que la banda se divertía en la nieve en los Alpes austriacos, Freeman tuvo la idea de deletrear el título en semáforo, con cada miembro formando una letra. “Pero cuando llegamos a hacer la toma, la disposición de los brazos con esas letras no se veía bien”, escribió Freeman en “The Beatles, A Private View” de 1990. “Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos”. Así fue como los Beatles, aún en su vestuario de película, terminaron deletreando NUJV, en lugar de HELP.

’Rubber Soul’ (1965) 

Freeman tuvo mucho con qué trabajar después de fotografiar a los Beatles, todos con chaquetas de gamuza, en un bosque cerca de la finca Kenwood de John Lennon en Weybridge. Luego ocurrió algo interesante cuando todos se reunieron unos días después para seleccionar una imagen para usar en la portada de "Rubber Soul". Freeman proyectaba diapositivas en un recorte de cartón blanco del tamaño de un álbum, para que todos pudieran imaginar cómo se verían como un producto terminado. Luego, el cartón se movió. Todos decidieron que les encantaba el nuevo efecto distorsionado. “Estaba estirado, y dijimos: ‘Eso es, Rubber So-o-oul’”, dijo McCartney en “Anthology”. “‘Hey, ¿puedes hacerlo así?’”

’Yesterday ... and Today’ (1966)

Al igual que con trabajos anteriores de recortes y pegatinas de Capitol Records como “Beatles ’65” y “Something New”, “Yesterday ... and Today” recopiló canciones retenidas de álbumes recientes de EMI y sencillos no incluidos en álbumes para crear un álbum completamente nuevo. Sin embargo, para 1966, los Beatles estaban hartos de esta práctica. Al menos así se interpretó cuando el álbum apareció con la espeluznante imagen de portada del fotógrafo Robert Whitaker, en la que los Beatles aparecían vestidos con abrigos blancos entre muñecas decapitadas y carne cruda. El LP fue retirado rápidamente en medio del escándalo, y la llamada “portada carnicera” fue reemplazada por una toma más convencional del grupo posando alrededor de un baúl de vapor. La imagen original se ha convertido desde entonces en un codiciado artículo de colección.

’Revolver’ (1966)

Robert Freeman presentó una idea inicial que involucraba un montaje de las cuatro caras de los Beatles, pero finalmente fue desechada a favor de un diseño de Klaus Voormann, un viejo amigo de los días de Hamburgo. Voormann dibujó las caras de los Beatles de memoria, aunque tuvo dificultades con una. “La cara de George era muy difícil de dibujar”, dijo Voormann más tarde a Martin O’Gorman. “Era más fácil con John, Paul y Ringo, pero George siempre era el problema. No podía acertar con su cara, así que finalmente tomé un periódico y corté esos ojos y boca”. Luego, Voormann se reunió con Lennon y McCartney en la casa de Lennon en Kenwood, donde revisaron más viejos artículos de revistas y periódicos en busca de imágenes para completar la portada. Cada una fue superpuesta en el dibujo lineal de Voormann.

’Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (1967)

El amigo de McCartney, Robert Fraser, un galerista, sugirió por primera vez al artista de Pop Art Peter Blake como posible colaborador. Juntos, McCartney y Blake dieron con la idea de un collage construido a tamaño real. “Pensamos que si hacíamos eso, podríamos tener a cualquiera en la multitud”, recordó Blake más tarde.