Rock al Parque es la reunión anual de lo que es, o quiere ser el rock en Colombia. Pero, ¿qué piensan quienes lo han vivido en tarima, o lo harán?
De acuerdo con su perspectiva como artista y espectador ¿Qué significa para usted Rock al Parque? ¿Qué impacto ha tenido en su vida, en un contexto general?
Hugo Alvarez (Guitarrista de Hades): "Rock al parque para mí, fundador de la banda de metal colombiano Hades, originaria de Bogotá, significa uno de los más valiosos festivales de música contemporánea y diversa en el mundo. Antes que naciera Rock al Parque, Hades y muchas otras bandas locales, por el año 94 y 95, luchábamos por espacios para nuestros conciertos locales y a través de CREA, con el Instituto Distrital de Cultura, logramos espacios en la Media Torta y en el Planetario Distrital. Hicimos nuestros conciertos en dichos espacios, por lo que fueron los comienzos del festival, pues ya no cabía la gente; entonces Hades y otras bandas como Darkness, La Derecha, con la ayuda de Bertha Quintero y Julio Correal se formuló la idea de llevar los conciertos CREA a los parques. Hades arrancó con su primer Rock al Parque en la Media Torta en Bogotá en el 96 con bandas nacionales y Puya de Puerto Rico, impactando a miles de jovenes bogotanos y pudiendo como banda underground del metal bogotano, mostrar nuestras canciones y nuestro primer álbum de 1994, grabado con BMG Ariola de Colombia. Como impacto en mi vida, el festival nos ayudó a promover nuestro arte como banda de rock y metal bogotano.Fue un logro, pues Hades venía abriendo espacios para conciertos en la ciudad desde 1988, en bares, ciclovías, centros comunales, teatros ,etcétera. A pulso nos ganamos el derecho de ser fundadores y de las primeras bandas iniciadoras de Rock al Parque".

Créditos Imágenes: Redes sociales de la banda
Oscar Romero (Guitarrista de la agrupación Kilcrops): "Desde mi perspectiva como artista y asistente a Rock al Parque durante todas sus ediciones , en algunas ocasiones como espectador y en otras como músico participante, puedo decir que el festival para mí es un evento más, obviamente el más grande, con más infraestructura y mas producción en el que cualquier banda pueda tocar en el año; pero el festival debe verse como un espacio que haga parte de todo un engranaje cultural en la ciudad alrededor de una estética y forma de vida llamada rock, donde no son solamente las bandas ni los gestores culturales sino toda una comunidad que es la que día a día se toma los espacios, la red y su entorno para darle vida al sueño más lejano y menos gratificante, si hablamos de monetización del espectáculo y el quehacer artístico. Por supuesto, el lado más bonito de esta utopía es la respuesta del público, la prensa, las fotos y demás parafernalia. Pero como bien reza el dicho popular el artista no vive de aplausos y mucho menos los que nos dedicamos a la música y al rock de forma profesional; no con esto quiero decir que el festival no sirva y deba morir, no, todo lo contrario: pienso que debe mantenerse vigente , pero debemos darle a los artistas nacionales las garantías que les permitan brindar un espectáculo viable durante todo el año, no solamente durante tres días de festival ni con tan solo una semana de componentes académicos. Cuando tengamos los espacios, la formación de calidad para el músico en el rock todos los días, viabilidad y sostenimiento de la industria rockera local, podremos tener no solo tres días maravillosos de rock, sino 365 días de verdadero Rock al Parque, el impacto que genera en mí el festival, es el de pensar que el apoyo debe ser constante y no una mera política cultural que deba mostrar resultados solo durante un fin de semana".

Créditos Imágenes: Redes sociales de la banda
Mosphere Abducter (Compositor e intérprete de Majestic XII): Es el espacio más propicio y más cercano para interactuar con el componente mayoritario de la masa rockera/metalera, la cual por trayectoria, por historia, por impacto , refleja que si hay escena musical en Colombia. Por otra parte, queda uno con las ganas de ver grandes bandas locales, nacionales, que han evolucionado impresionantemente, que merecen prosperar en las convocatorias, pero, de igual manera, se entiende que no se le puede vender carne a un componente de jurados que son vegetarianos. Como artista, ha sido un extenso espacio de difusión de doble filo, porque refleja el asistencialismo del público: “al gratin quien dice no?”, genera un poco el sinsabor para las bandas ver que hay tanta masa, que si hay componente de escena, que si hay demanda de arte, pero, solo si el papá gobierno provee los recursos…
Ha tenido un impacto de aprendizaje absoluto, he tenido el honor de participar en las versiones 2006 (Kilcrops), 2009 (Neurosis) y 2014 (Liturgia). En todas y cada experiencia, no he querido hacer mas que tomar nota del deber ser en este tipo de eventos para para forjarme y mejorar mi postura como artista".

Créditos Imágenes: Redes sociales de la banda
John López (Vocalista de Endark): "Bueno, como rockero espectador, rock al parque año tras año es una fiesta de 3 días en donde el rock en todas sus expresiones reúne a la juventud nacional. Como músico, pienso que Rock al Parque es una plataforma muy importante para mostrar el trabajo logrado y poder nutrir los proyectos de las bandas; además de lograr un impacto importante a nivel nacional por su transmisión por televisión en vivo y los espacios publicitarios que se generan entorno al mismo.
En general, Rock al parque en mi vida ha sido eje fundamental de mi proceso como músico y rockero, pues ha permitido acercarme a bandas muy importantes e influyentes en mi creación a través de Endark además de permitirme descubrir nuevas propuestas con la contundencia de la presentación en vivo y un montaje tan importante como el de Rock al parque.

Imágenes tomadas del fan page de la banda. Autoría de Alexandra Santamaría y Andres Lozano
Henry Reina Zambrano (Vocalista de Ingrand): "Como artista, pienso que Rock al Parque ha aportado mucho al desarrollo de muchas bandas como la nuestra. Siempre hemos dicho que crecimos junto al festival, Rock al Parque nos ha dado la oportunidad de compartir nuestra música con el público que asiste cada año masivamente, y esto nos ha representado de alguna forma "reconocimiento". Por otro lado, nos ha aportado un desarrollo en cuanto a la parte técnica que una banda necesita en su carrera y con la que muchas bandas no contábamos en nuestros inicios; eso ha sido muy provechoso en aprendizaje dentro de nuestro proceso. Como espectador: me ha dado la oportunidad de ver a bandas que siempre había querido ver, compartir con estas, compartir con amigos de la escena en un entorno profesional. Además de encontrar un espacio que siempre ha tenido la intención de promover la tolerancia y la convivencia. Es muy satisfactorio que exista en festival que año por año, nos brinde muchas alternativas artísticas y que hace parte de nuestras vidas como amantes de la música".
Créditos Imágenes: Redes sociales de la banda. Dibujo de javiladesign.com