Redacción: Carlos Borda

El ser humano nace, crece, se reproduce y muere. Sin embargo, en Poor Things es diferente, esta cinta, inspirada en la novela homónima de Alasdair Gray, trasciende a las leyes de la naturaleza y los límites de la ciencia; pero no sólo pone en tela de juicio cualquier principio ético de la ciencia, a medida que avanzan los fotogramas esta película deconstruye ideas como la libertad, el romance, la identidad y la consciencia.

El claroscuro del confinamiento

La película inicia con una muerte y llena de grises, presenta a Bella Baxter (Emma Stone), —producto de un experimento científico—, ella sonríe, llora, se enfada y grita, pero no tiene cómo expresarlo en palabras concretas. No articula oraciones, siquiera pronuncia palabras y es sobreprotegida—o al menos, eso parece en principio—, por el doctor Godwin Baxter (Williem Dafoe), un científico excéntrico y víctima del mundo empírico que le rodea.

El doctor funge como un padre poco ortodoxo para la protagonista, que es condicionada, cohibida y reducida al encierro con interacciones progresivas ante Max McCandles, estudiante de medicina, asistente del doctor Baxter y el futuro prometido de Bella. Una pieza esencial en la película es el descubrimiento del placer sexual de Bella—elemento que enriquecerá el desarrollo de la trama—, que mantendrá una constante búsqueda hacia la aventura y el disfrute de su vida, sin prejuicios morales. Motivo por el cual emprenderá un viaje con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), hacia lugares desconocidos.

Los colores de la libertad

La libertad tiene muchos matices, en la película la plena autonomía es uno de ellos. Desde el inicio de su vida sexual, hasta el descubrimiento de países, hábitos y personas, Bella vive el mundo a color, lejos del encierro y la monotonía. Así pasan las horas, días y meses de Duncan y Bella, entre situaciones surrealistas, marcadas por la evolución de la protagonista. Bella ya mantiene conversaciones, indaga, lee y refuta. Ella ha crecido y ese crecimiento la separa eventualmente de Duncan, que, por cierto, fue transformando sus intenciones durante la transición de la película y ahora está condicionado por el amor romántico hacia Bella.

La prostitución

Si bien Bella evoluciona rápidamente, los encuentros ocasionales entre distintos personajes la harán crecer mental y emocionalmente. La lectura crítica, la capacidad de razonar y la consciencia del ‘yo’, son fundamentales para su desarrollo como personaje. En esta película, Bella es prostituida en Francia —aunque se presente a plena consciencia del personaje y a voluntad propia—, mientras ella busca dinero para sobrevivir a una serie de sucesos que la han dejado a ella varada en ese país. Swiney (Kathryn Hunter), será una proxeneta disfrazada de consejera y guía ocasional.

Las sombras del ‘yo’

La película continúa y Bella es requerida de nuevo en Londres, a causa de la posible muerte del doctor Baxter. Ella lo confronta por su pasado y él decide hablarle de su muerte, su renacer y su vida. Bella, elige cumplir su promesa de matrimonio con Max y poco antes de dar el sí, es sorprendida por su esposo de la vida pasada: Alfie Blessington (Christopher Abbott), que sin inmutarse la lleva nuevamente a casa—una cárcel en forma de palacio—, de la que Bella escapa poco antes de ser víctima de mutilación genital.

La escena final muestra una Bella consciente, que elige, decide, estudia y ríe; esta vez, sabe articular palabras, Bella ha crecido y será médica.

La polémica de pobres criaturas

¿Hay vida después de la muerte?, para este filme sí e incluso hay más, todos los dilemas éticos, morales y polémicas que puedan presentarse se manifiestan en 141 minutos de película. Empezando por la edad mental que tiene la protagonista, desde el momento que deciden casarla con un hombre adulto, hasta la consciencia que tiene cuando experimenta su relación sexual. La presentación de la prostitución como una forma de subsistencia que es retocada con un tinte romántico y aparentemente jocoso es otro elemento de contraste. La consciencia del ‘yo’ y cómo se ejerce el libre albedrío o el sentimiento de culpa; el ejercicio de libertades e incluso el desarrollo identitario. Todo, absolutamente todo es caótico y puesto en tela de juicio.

Ahora bien, es necesario destacar que, en este filme, la época es victoriana, tiene vestuario e interpretaciones excelsas, la paleta de colores y fotografía son magistrales. Pero sin duda alguna, la banda sonora es un ensamble absurdo y digno de un Óscar, la presentación de disonancias y violines para amalgamar la locura y el placer son la cereza del pastel, entre otras cosas.

Esto hace algo elemental y es que se convierta en el tipo de películas que, si bien son amadas u odiadas, logran estar en boca de todos y la discusión de sus debates y existencia, son el triunfo del director Yorgos Lanthimos.