Fotos: Johan Gut

Crónica: Rocío Acosta

Son escasos los músicos contemporáneos que han logrado incitar al ámbito ’mainstream’ a debatir en torno a cuestiones políticas y de justicia social. A medio siglo de distancia, la empresa emprendida por Roger Waters continúa siendo atractiva e innovadora para un público que se muestra generoso en su respaldo tanto hacia el artista como hacia su mensaje; su presentación en Bogotá no fue excepción.

Con casi 80 años de edad, el distinguido músico hizo su entrada en Colombia inmerso en una gira que marca su despedida de los escenarios, poniendo fin a una destacada carrera en solitario y a su rol seminal en la creación de los álbumes más trascendentales de Pink Floyd. Durante su más reciente actuación en la capital colombiana, Roger Waters afrontó de manera directa las controversias que lo han envuelto, desde acusaciones de antisemitismo hasta críticas por su posición respecto a la situación en Ucrania. Previamente, el vocalista había exhortado a aquellos que objetan su perspectiva política a retirarse, revelando tensiones surgidas como resultado de poderes fácticos que intentaron cancelar su concierto en Frankfurt, además de enfrentar la negativa de los propietarios de hoteles en Argentina para brindarle alojamiento (a él, no a su banda) —circunstancia que lo llevó a hospedarse en casa de un amigo en Uruguay.

Veinte mil almas respondieron al llamado de Waters en el Coliseo MedPlus, donde una imponente tarima con cuatro pantallas gigantes ocultas tras un telón, confería una apariencia intrigante. El enfoque del espectáculo se mantuvo en temas antibélicos, antiimperialistas y humanitarios. En un recurso peculiar, la voz de Waters y la pantalla anunciaban el inicio del show en intervalos de 15, 10 y 5 minutos antes de las 9:15 de la noche, momento en el cual se dio inicio a la esperada velada.

El espectáculo se inauguró con Pink, el emblemático personaje de "The Wall" (1982), ocupando una silla de ruedas. Precediendo al concierto, Waters emitió un desafío a aquellos que discrepan con su postura política, especialmente en relación con su apoyo a los derechos humanos en Palestina. El pistoletazo inicial lo marcó "Comfortably Numb", generando histeria entre los asistentes. Vestido de forma peculiar, asemejándose a un médico, la figura central del rock y arquitecto de la influyente banda Pink Floyd saludó y cantó entre imágenes apocalípticas proyectadas en las pantallas, las cuales adquirieron una tonalidad sombría de verde.

La fusión de ‘The Happiest Days of Our Lives’ con ‘Another Brick in the Wall’ introdujo el inconfundible y ensordecedor sonido de un helicóptero, estremeciendo al Coliseo Med Plus entre luces rojas y clamores para que los profesores oscurantistas dejaran en paz a sus jóvenes estudiantes. La audiencia saltaba al compás de un bajo profundo que los envolvía en éxtasis. La secuencia continuó con ’The Powers That Be’, perteneciente a su segundo álbum, “Radio K.A.O.S.”, desatando una descarga intensa.

Con la impresionante ’The Bravery of Being Out of Range’, acompañada de una colosal imagen de Ronald Reagan, Waters llevó al público a un sonido más íntimo y reflexivo. La pantalla exhibió al mandatario con el título de genocida, mientras el músico británico entonaba con vehemencia su contundente mensaje contra la guerra y la tecnología bélica. Ningún líder político, desde George W. Bush hasta George Biden, escapó de ser etiquetado como criminal de guerra durante la interpretación. Impactó la inclusión del nombre de Javier Ordóñez y el lugar de su trágico fallecimiento, en el barrio Villaluz (situado relativamente cerca al Coliseo Medplus), proyectándolo como parte de una serie de nombres de víctimas de brutalidad policial. Con ’Have a Cigar’, Waters recordó la sombra de la avaricia en la industria musical.

Se materializó el momento especial con un homenaje significativo a la banda que marcó el cierre de la década de 1960, presentando las fotografías de Syd Barrett, a quien dedicó ’Wish You Were Here’. Barrett, su amigo, fue recordado en compañía de sus devotos durante ’Shine on You Crazy Diamond’, continuando la narrativa del encuentro creativo con Barrett que dio origen a la sicodelia en Pink Floyd.

Waters exhibió en sus pantallas la influencia que ejercieron en él las obras de George Orwell o Aldous Huxley, especialmente aquellas relacionadas con distopías como "Rebelión en la Granja" y "Un Mundo Feliz". Posteriormente, aludió a los alcances de la manipulación, emulando el balido de una oveja mientras estas criaturas aparecían en las pantallas. Llegó el momento de ’Sheep’, canción del álbum “Animals”, acompañada por la presencia de una oveja gigante flotante sobre las cabezas de la audiencia, respaldada por visuales de un ejército de ovejas preparadas para la lucha. Los lemas "Resist Capitalism" y "Resist Fascism" se proyectaron en las pantallas, seguidos de un breve interludio donde muchos espectadores corearon "Palestina, Palestina" mientras el humo se disipaba y las luces enfocaban rostros emocionados bajo una inmensa bandera de ese país.

La euforia se desató al representar una escena donde parecía ser llevado a un psiquiátrico. Sin embargo, la emoción se intensificó con el rasgueo de la guitarra y una profunda línea de bajo al comenzar ’In the Flesh’, esta vez ataviado como en ’The Wall’, otro clásico recordado también como película de Alan Parker. Waters interrogó al público: "¿Hay algún paranoico en este escenario?" antes de dar paso a ’Run Like Hell’, coreada con entusiasmo por todos.

Sin inhibiciones, el músico presentó imágenes de ejecuciones extrajudiciales y abogó por justicia para las víctimas. Luego, con un tono más emotivo, interpretó ’Deja Vu’, reflexionando sobre la muerte de inocentes y la maldad que define a la sociedad contemporánea. En las pantallas del escenario, un mensaje gigantesco que instaba a "Detener el Genocidio" captó la atención, seguido de un llamado a favor de los derechos humanos.

Acto seguido, Waters introdujo ’Is This the Life We Really Want’, contraponiendo de manera cruda el poder, el dinero y la desigualdad social, sin temor a criticar directamente a marcas famosas. La crítica social continuó con el sonido de una caja registradora exponiendo su mecanismo en ’Money’, canción coreada por todos los presentes mientras el guitarrista del grupo, Jonathan Wilson, la interpretaba magistralmente en casi nueve minutos de música impactante.

Waters regresó con ’Us and Them’, una de sus composiciones más célebres, donde llevó a cabo una asombrosa obra digital construida a partir de fotografías de rostros de personas proyectadas en videos testimoniales sobre la guerra, la hambruna y la islamofobia, todo ello con el propósito de convocar al amor.

Los impresionantes solos de Dave Kilminster, guitarrista principal, otorgaron un matiz especial a las piezas del clásico álbum ’The Dark Side of the Moon’, incluyendo ’Any Colour You Like’, ’Brain Damage’ y ’Eclipse’. Waters, visiblemente emocionado, expresó su gratitud a sus seguidores colombianos: "Ustedes son jodidamente adorabless, gracias".

Al interpretar ’Two Suns In The Sunset’, perteneciente al álbum de Pink Floyd “The Final Cut”, se proyectó una carretera con árboles azules acompañando el sonido que narraba el fin en una eventual guerra nuclear.

A lo largo de su gira, Waters dedicó parte de su tiempo a abordar las acusaciones en su contra, resaltando que la representación satírica de un demagogo fascista desequilibrado ha sido una parte integral de sus espectáculos desde ’The Wall’ en 1980. Con firmeza ha levantado su puño en alto, enviando un mensaje a aquellos que intentan vetarlo, comparando su situación con la cancelación de figuras como Jeremy Corbyn y Julian Assange.

El cálido sabor del mezcal templó la garganta de Roger, quien expresó su agradecimiento por una noche maravillosa con la gente de Colombia. En la interpretación de una nueva composición, ’The Bar’, Waters compartió reflexiones sobre su familia y su hermano John D. Waters, fallecido el año pasado, y exploró aspectos más personales, como su afecto por los pubs, configurando una presentación que se erigió como un viaje musical a través de las eras, mezclando fragmentos de álbumes clásicos.

Entre sus disertaciones, rememoró el momento en que redactó una misiva en respaldo de Gustavo Petro, actual presidente de Colombia, exhortando a la concurrencia a oponerse al resurgir del fascismo en la sociedad. "Hace algún tiempo, les escribí a los colombianos pidiéndoles que votaran por su actual presidente, ¡y ustedes lo hicieron! ¡Bien hecho! Gracias por eso", afirmó el artista en el escenario el Coliseo Medplus. Ante estas palabras, una apabullante mayoría de los asistentes al concierto celebraron la anécdota, expresando su respaldo mediante un prolongado y emotivo aplauso.

Posteriormente ante el respetable, prosiguió lanzando una invitación al presidente de la República para suscribir una comunicación dirigida a la Corte Internacional de Justicia. El propósito de dicha carta sería poner de manifiesto y solicitar medidas ante el genocidio en curso en la Franja de Gaza, perpetrado por las fuerzas militares de Israel.

A pesar de las tensiones políticas, Waters logró concebir un espectáculo impactante con elementos visuales y musicales que destacaron tanto los clásicos de Pink Floyd como nuevos elementos de su repertorio. El concierto se erigió como un triunfo de la puesta en escena, con imágenes impresionantes y casi dos horas y media de música que culminaron en una ovación y lágrimas generalizadas.

Roger Waters, oriundo de Inglaterra y nacido en 1943 de una madre comunista, Mary Duncan Whyte (1913-2009), es hijo además de Eric Fletcher Waters, maestro de escuela involucrado en el activismo pacifista en la década de los treinta. En los albores de la Segunda Guerra Mundial, Eric se erigió como objetor de conciencia. En lugar de enfrentarse al frente de batalla, condujo una ambulancia bajo los bombardeos de la aviación alemana. Sin embargo, el imparable avance del nazismo suscitó en él un enérgico sentimiento antifascista, llevándolo a afiliarse al Partido Comunista y enlistarse en el ejército para combatir en Italia. Su vida llegó a su fin en la batalla de Anzio en 1944, cuando Roger, su hijo, apenas contaba con 5 meses de edad.

A pesar de las vicisitudes y controversias que rodean la figura de Waters, su actuación en Bogotá obtuvo una cálida acogida por parte sus seguidores. A sus 79 años, demostró, una vez más, su destreza para crear vivencias impactantes y recordó a la audiencia la perdurable relevancia de su contribución musical. Esperamos que el adiós de los escenarios, no lo aleje de sus creaciones desde el estudio.