Texto por: Camilo Pulido
Con oídos frescos, me dispongo a escuchar el álbum El Pájaro Fantasma de la banda española de Folk Metal Saurom, a quienes en alguna ocasión me prometieran como los Blind Guardian del metal español (cuando aún se llamaban Saurom Lamderth si mi memoria no falla). Quizá no fue la comparación más acertada, pues distan bastante en sonido y en su momento no cumplieron las expectativas generadas por aquel comentario, pero hoy me dispongo a darles una escucha atenta y libre de prejuicios.
Tras una primera escucha para hacerme a un panorama general, es un álbum entretenido que merece ser escuchado al detalle, pues sobresalen las armonías en los teclados y los arreglos en vientos, aportando ricas líneas melódicas sobre el firme entramado de las distorsiones y la base rítmica, y complementando la voz de Migue, su cantante principal, caracterizada por un constante vibrato que da una sensación de identidad y originalidad en el sonido de los Saurom. El álbum comienza con la canción que le da título, El Pájaro Fantasma, y su entrada acústica evoca una sensación de taberna medieval que incita a la sed, para ser complementada por un riff que llama a llevar el ritmo asintiendo. Coros entrelazados con dos voces principales que dialogan dan una sensación reminiscente de una Metal Opera en todo rigor. Su letra, una bella oda a la edad media y las novelas de caballería.
No Seré Yo, segunda pista del álbum, inicia con un acústico también, aunque esta vez con la potencia e ímpetu de una voz que carga la emocionalidad de una letra contundente sobre el apoyo a la distancia y un profundo agradecimiento, en mi apreciación con un sentido paternal, que en breve es acompañado por una base instrumental movida e impetuosa. Valga anotar que cuenta con la participación de dos ex miembros de Avalanch: Isra Ramos y Ramón Lage. La siguiente canción, Burlesque, aunque movida y alegre, llega como un descanso de la intensidad con la que inicia el álbum en los dos temas previos, en un tempo más lento. Su letra contrasta con su jovialidad musical, pues va sobre el duelo de una pérdida de un actor escénico antes, durante y después de su presentación ante el público.
El descanso en no quedan palabras es para las distorsiones, pues es una canción completamente emotiva que habla de añoranzas, arrepentimientos y un profundo dolor por la partida de un ser amado y, a fin de cuentas, del amor. Podría atreverme a afirmar que invierte lo que percibo de No Seré Yo, siendo una canción de hijo a padre, como lo que hiciera Michael Poulsen de VolBeat al escribir una declaración de amor a su padre en la canción Fallen.
Silencio Roto continúa la temática de la nostalgia, aunque esta vez desde el amor romántico y apoyándose en una cortina musical que sigue la fórmula de Burlesque, con un tempo moderado y una instrumentalización a medida, aunque enérgica. Mejor Sin Ti es una alegre invitación a disfrutar de la vida a ritmo de folk, aunque a la distancia; trata sobre descontentos y sanas distancias con los que, basado en la letra, puedo empatizar por experiencia.
Suena Fuego mientras la música dice alegría, y a la entrada de la letra me toma por sorpresa el mensaje anarquista y de auto preservación. La canción incita (e invita) a quemar, aunque metafórica y ritualmente, a modo de catarsis, cosas como el rencor y el virus del COVID19 ¿Por medio de qué? Evidentemente el baile, propuesta que me resulta nietzscheana a más no dar y tiene mi aprobación, aunque personalmente el baile me aterrorice.
La fantasía como temática es retomada en Ojos Verdes, canción con vibras de Power Metal basada en una leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer sobre espíritus femeninos que habitan cuerpos de agua, específicamente una laguna en un campo según una breve búsqueda en línea. Un intro de piano es replicado con imponencia por la activación de los demás instrumentos, y aunque la ausencia de vientos y cuerdas acústicas en los riffs principales es evidente, la canción mantiene su brío de inicio a fin, exceptuando un breve interludio de voz, piano y cuerdas frotadas. A Ojos Verdes le sigue un tributo al folclor mexicano en la creativa versión de La Llorona que es enriquecida con elementos casi imperceptibles en los arreglos musicales, como las castañuelas que se escuchan momentáneamente al inicio. Las trompetas, por otro lado, dan una atmósfera épica a la canción, incorporando instrumentos no escuchados hasta este punto del álbum.
Sueño nos da una interpretación vocal cálida y rasposa, a la vez cargada de dolor, y con esta balada acústica que habla sobre la depresión tras la ruptura, el sueño como metáfora entre vida y muerte, y el carácter etéreo de la memoria, da fin un álbum que me ha tomado por sorpresa en su versatilidad, sus contrastes, su textualidad y su musicalidad. Un gran álbum para fans del metal ibérico, el folk y el power metal, con letras que dialogan con aquellos que han sufrido una pérdida y, aunque sus contenidos viren principalmente hacia el dolor y las maneras de transitarlo a través de sí, quizá para ti, lector, también (dado el caso que no los conozcas o, como yo, les des una segunda oportunidad).
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